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1% de toutes les ventes vont à des organisations à but non lucratif environnementales
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Assister à une Aurora est l'une des expériences vraiment magiques de la vie. Regarder la lumière pulsante et tremper dans la lueur verte surréaliste vous remplit d'excitation, de crainte et d'émerveillement. En tant que photographes, cependant, nous ne nous contentons pas de nous tenir debout et de regarder. Nous voulons capturer ce spectacle, le partager avec les autres et le revivre encore et encore.
Pour vous aider à faire cela encore mieux, Lance, Gabe et moi de Parcs nationaux la nuit assembler huit conseils de tueur pour saisir les lumières du nord (ou du sud!).
15 secondes, f / 3,3, ISO 3200. Nikon D750 et l'objectif de 24 mm. © Lance Keimig.
L'exposition correcte pour une aurore peut varier considérablement en fonction de son intensité et de son mouvement. Parfois, il peut y avoir une bande de lumière relativement stable dans le ciel qui pousse en intensité au fil du temps. Ceci est facile à photographier et ne change généralement pas l'exposition par rapport à ce que serait l'exposition normale du paysage.
Pour une aurore statique, les expositions typiques sont équivalentes aux expositions de paysage basées sur le clair de lune ou la lumière artificielle correspondante.
Si vous avez de la chance, le groupe se développera dans les lumières de danse magiques qui peuvent devenir si brillantes qu'elles éclairent le paysage avec du vert. Pour photographier une aurore dansante, il est important de maintenir la vitesse d'obturation aussi courte que possible pour empêcher les formes folles de se fondre dans la soupe aux pois électriques.
Pour une Aurora en évolution rapide, essayez de conserver des expositions dans le quartier d'environ 2 à 10 secondes. Je recommande de définir l'ISO en fonction de la lumière du paysage ambiant - c'est-à-dire, sans tenir compte de l'Aurora dans votre détermination de l'exposition. Ainsi, pour les nouvelles conditions de lune, tirez sur ISO 1600 à 6400, et pour les conditions de la pleine lune, tirez à 400 à 800. De là, choisissez une large ouverture qui donne une profondeur de champ adéquate pour la scène, s'arrêtant généralement 1 ou 1 1 / 2 s'arrête de grand ouvert, selon la distance focale et la qualité de votre verre. Enfin, variez la vitesse d'obturation au besoin pour obtenir un équilibre entre une exposition décente et l'arrêt du mouvement des feux de danse.
Parce que les yeux humains perdent une sensibilité à la couleur en basse lumière, une aurore peut parfois vous tromper en pensant que c'est juste un nuage. Le spectacle commence souvent comme une légère lueur dans un endroit dans le ciel, et ce n'est peut-être pas très impressionnant. S'il y a une forte probabilité d'Auroras, c'est une bonne idée de prendre des images de test de différentes parties du ciel pendant que vous attendez au cas où il y a quelque chose que vos yeux ne ramassent pas.
Si vous vivez - ou que vous vous déplacerez - les latitudes du nord ou du sud extremènes où les aurores sont couramment vues, c'est une bonne idée d'avoir une application comme Aurora Prévision (Pomme, Android) ou alertes Aurora (Pomme, Android) sur votre téléphone et définir des notifications pour des niveaux d'activité spécifiques. La résistance aurorale est mesurée sur une échelle de 0 à 9 kp. Dans des latitudes élevées comme l'Alaska ou l'Islande, un KP de 4 ou plus indique une forte probabilité d'aurores photographiables. Dans les latitudes moyennes comme la Nouvelle-Angleterre ou dans le nord-ouest du Pacifique, un KP de 5 signifie que vous pourriez juste voir quelque chose à l'horizon nord. En la latitudes à mi-traduction, un KP de 6 ou plus vaut la peine de rechercher les lumières.
Dans les hautes latitudes, les aurores peuvent apparaître dans n'importe quelle partie du ciel. Dans les latitudes moyennes, ils ne sont généralement considérés que comme une légère lueur verte à l'horizon nord.
Panorama à quatre images a tiré à 20 secondes, f / 4, ISO 6400. Nikon D750 avec un objectif de 24 mm. © Lance Keimig.
Apportez deux plates-formes et installez-en une pour un laps de temps. Si les aurores sont vraiment actives, c'est un excellent moyen de montrer à quel point ils dansent dans le ciel. Une fois que vous avez déterminé votre exposition, utilisez un intervalomètre pour vous assurer que la caméra continue de tirer pendant au moins 30 minutes. Plus vous le laissez, plus le «film» sera long.
Voici un laps de temps que j'ai fait d'Aurora en Islande:
Lorsque vous poursuivez une Aurora, recherchez des premier plans intéressants pour jouer contre les feux verts dansants. Les arbres, les montagnes et autres éléments du paysage sont un sujet commun - donc recherchez des compositions dramatiques pour les inclure.
Sur notre dernier atelier dans Iceland, nous avons eu la chance d'avoir les ruines d'une vieille usine de hareng, de vieux bateaux et d'autres bâtiments frappants entrent magnifiquement entre en collision avec les aurores. Et lors de notre récent atelier dans le parc national olympique, Matt, Chris et les participants ont pu photographier un Aurora aux côtés d'une pile de mer massive.
Essayez de capturer votre expérience sous les lumières nord / sud. Il y a un tel sentiment d'émerveillement et d'étouffement lorsque vous vivez une aurore, alors prenez un portrait de vous-même ou de vos amis sous le ciel nocturne! Un flash peut être votre ami pour avoir gelé le portrait avec une pop, car vos vitesses d'obturation seront généralement de 2 à 4 secondes.
Nous avons passé un moment incroyable à prendre les portraits des participants à nos Islande pendant une nuit où les aurores ne s'arrêteraient tout simplement pas! Mon exposition de base était de 4 secondes, f / 2,8, ISO 6400, nous avions donc besoin de 1/64 de puissance du flash pour rendre le portrait de nuit complet.
Nous devons toujours nous efforcer d'obtenir l'image parfaite dans la caméra, et tourner les lumières aurorales n'est pas différente. La composition et l'exposition (arrêt du F et de la vitesse d'obturation) sont cruciales. De graves changements de culture et d'exposition endommageront votre photo, et la fixation de la vitesse d'obturation ou de la profondeur de champ est impossible après coup.
Cela étant dit, plusieurs choses peuvent être modifiées en post-production qui n'ont aucune incidence sur la capture initiale. En fait, certaines de ces choses que vous ne pouvez même pas accomplir à la caméra.
La balance des blancs peut et doit être réglée correctement pour la capture initiale. Bien qu'il soit difficile de donner un réglage exact des blancs pour toutes les situations, il est sûr de dire que vous voudrez probablement fonctionner un peu plus frais qu'un réglage typique de la lumière du jour (Soleil direct). Dans la comparaison ci-dessous, la première image a été faite avec une balance blanche en lumière du jour, tandis que la seconde a été réalisée à 4200 K. (Les deux images ont tourné à 20 secondes, f / 4, ISO 1600 avec un objectif de 14 mm.) Remarquez comment le blanc plus frais Le réglage de l'équilibre de 4200 K sépare la couleur et rend l'image plus dynamique.
Il semblerait étrange de s'adresser au curseur des blancs dans le panneau de base de Lightroom tout en travaillant des images Aurora, mais cela fonctionne vraiment! Cela a à voir avec l'algorithme sous-jacent de l'outil lui-même. Le déplacement du curseur vers la droite a pour effet d'augmenter le contraste global, ajoutant ainsi plus d'inclinaison et de pop à vos images. Dans la comparaison ci-dessous, la première image (10 secondes, f / 2,8, ISO 1600 avec une lentille de 14 mm) est aussi prise, tandis que la seconde a été ajustée en Lightroom avec des blancs à +49, et a donc plus de pop.
Le curseur Dehaze est l'arme secrète du photographe de nuit. Il augmente le contraste et la saturation dans les parties à faible contraste de l'image. Soyez prudent ici. Ce curseur peut être séduisant. Ajouter trop peut rendre votre image vraiment fausse. Commencez lentement et ajoutez de petits incréments à la fois. Continuez à comparer vos ajustements avec l'original en cliquant sur la vue avant et après (encerclé ci-dessous).
Les commentaires sont approuvés avant leur publication.
Erica | Vallerret Photography Gloves
août 13, 2020
Hi @fdspffqrvi, you can find out more about these workshops by visiting their website: http://www.nationalparksatnight.com/