Boom! Nous vous avons traîné en vous demandant "Oh non, est-ce que je fais ces erreurs?" Eh bien, la bonne nouvelle est que vous pourriez respirer et penser: "Non! Je suis bon", mais encore mieux, vous pourriez voir quelque chose ici et devenir un meilleur photographe.
Nous vivons à l'ère numérique et parfois, il est difficile de marcher sur la ligne fine entre ajuster suffisamment vos photos sans en faire trop. L'hiver, en particulier, a ses défis pour les photographes: une lumière dure, une exposition déroutante, des blancs décolorés.
Souvent, quelle serait autrement une bonne image d'hiver, est abattue lorsque le photographe se met au travail en post-traitement de la photo. Qu'il s'agisse du choix "créatif" du photographe ou de ne pas connaître les tenants et les aboutissants du processus d'édition, les résultats sont un give mort d'images amateur.
Si vous pensez que vous pourriez obtenir plus de vos images d'hiver, mais vous ne savez pas comment, lisez la suite! Voici les erreurs amateurs les plus courantes en matière d'édition (et comment les éviter!)
La photographie d'hiver peut être délicate. Regarder dans le viseur lorsque la neige est présente est obligé de déformer votre perception de l'exposition (c'est pourquoi c'est toujours une excellente idée de Lisez votre histogramme!).
Un sous-exposition peut être causé par quelques erreurs. L'un étant votre coup de feu a été sous-exposé lorsque vous l'avez pris (commun pendant l'hiver) et l'exposition jamais corrigée en post-traitement.
L'autre erreur que nous voyons est une image sous-exposée afin de faire ressortir les détails dans le ciel, que ce soit un joli coucher de soleil ou des nuages intéressants. Cette erreur est également une solution facile et elle s'appelle le "filtre de gradient". Lorsque vous éditez, vous pouvez ajouter le filtre de gradient à votre image et réduire les points forts pour faire ressortir les détails de votre ciel sans tuer toute la photo.
La photo à gauche a une bonne exposition tandis que la photo à droite est sous-exposée.
Pour être honnête, je ne sais pas pourquoi les photographes tombent dans ce piège de surexposition de leurs images lorsqu'ils sont post-traitement, mais c'est une donnée morte. Ma conviction est qu'il pourrait être d'essayer de récupérer les détails dans l'ombre et donc le curseur d'exposition est ajusté trop haut.
Il se pourrait également que l'image ait été surexposée lorsqu'elle a été tournée (et il n'y a pas de récupération de cela). Quelle que soit l'erreur, prenez soin de garder les détails dans la neige lorsque vous modifiez et vérifiez votre histogramme lorsque vous prenez votre tir.
La photo de gauche a une bonne exposition tandis que la photo droite est sautée et exposée.
Que le résultat de cela soit dû ou non par l'édition HDR (gamme dynamique élevée) ou simplement ajuster le curseur de surbrillance tout le long et le curseur d'ombre tout le long, le résultat est une image sans contraste et prend l'apparence d'un Mauvaise peinture, de toute façon, cet effet doit être évité.
Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est HDR, alors vous ne ferez pas cette erreur. Pheww!
Si vous lisez ceci et rougissez légèrement, encore mieux! Vous êtes sur le point de renforcer vos compétences d'édition.
Souvent, nous devons prendre deux images lorsque nous ne sommes pas en mesure de capturer à la fois les reflets et les ombres dans la même photo. Le plus souvent, ce sera un ciel brillant et un premier plan sombre. Donc, mon conseil pour éviter l'horrible effet HDR est de "mélange d'exposition". Alors prenez deux images, une exposée pour les ombres (premier plan) et une exposée pour les reflets (ciel lumineux). Ensuite, dans le post, évitez d'utiliser un programme HDR et superposez plutôt les deux photos dans Photoshop, utilisez un masque et brossez ou utilisez un dégradé pour mélanger le premier plan et l'arrière-plan dans une image sans faille.
Photo surexposée à gauche, photo sous-exposée au milieu, et une bonne image HDR à droite.
Photo surrexposée à gauche, photo sous-exposée au milieu, et une mauvaise photo HDR à droite.
Peut-être que l'une des façons les plus simples de repérer une photo amateur est par la surenaturation excessive. Trop souvent, les débutants téléchargent leurs photos et se font emporter avec la saturation de la photo. Sur saturer une photo peut être distrayant de votre sujet principal et rend la photo globale bon marché. N'oubliez pas, ce n'est pas parce que vous pouvez saturer une photo que vous devriez. Visez un équilibre plus naturel en utilisant le curseur de vibrance à la place. Le curseur de vibrance augmentera l'intensité des couleurs en sourdine tout en gardant les couleurs déjà saturées. La saturation augmente l'intensité de toutes les couleurs.
Un bon niveau de saturation à gauche semble plus naturel que l'image fortement saturée à droite.
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Eddie Broth
novembre 15, 2023
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