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1% de toutes les ventes vont à des organisations à but non lucratif environnementales
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Lightroom est un outil que presque tous les photographes professionnels utilisent et au fur et à mesure que vous progressez dans votre propre photographie, il est probable que vous vous plongerez également dans le monde étendu et consommant de Lightroom. S'il est vrai qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de traiter vos photos, il y a certainement des ajustements que vous pouvez faire qui seront préjudiciables à la qualité de vos photos. Heureusement pour vous, ce sont des correctifs faciles à faire! Voici les 9 meilleures erreurs que les débutants font au début à Lightroom.
Le tournage dans JPEG est bien si vous ne prévoyez pas de traiter vos photos, mais que vous progressez dans votre photographie et obtenez davantage à produire une image du début à la fin, il est probable que vous voudrez vous plonger dans le monde de la post-post- traitement.
Lorsque vous tirez en brut, vous capturez toutes les données de votre capteur de caméra. Lorsque vous tournez dans JPEG, la caméra fait son propre processus et comprime l'image en baisse, en perdant des détails. Lorsque vous tirez en brut, vous pouvez capturer tous les détails, vous permettant de faire le traitement vous-même et même pour corriger les images de problèmes qui seraient autrement des ratés. Les images brutes sont faciles à modifier sans compromettre la qualité de la photo.
Comme nous l'avons mentionné la semaine dernière, il existe de nombreuses façons de rester organisées à Lightroom et si vous ne faites que commencer, l'apprentissage de ces outils organisationnels est probablement la dernière chose que vous voulez faire. Si vous êtes comme nous, vous avez probablement hâte de jeter un œil aux photos et de plonger pour les traiter mais faites-nous confiance, un peu de patience et de travail pour organiser votre catalogue Lightroom vous facilitera la vie beaucoup plus facile sur la route .
Trier vos photos en collections est un bon début, mais il existe des centaines de façons de rester organisées à Lightroom.
La plupart des photographes bénéficient d'avoir un flux de travail défini où ils remontent à chaque fois qu'ils commencent après le traitement d'un lot de photos. Il existe des centaines de façons de le faire, mais à tout le moins, vous devez importer vos photos dans les collections, examiner et évaluer / étaler vos photos, modifier les photos avec les étoiles les plus élevées, ajouter des mots clés à vos photos pour les trouver plus tard beaucoup plus faciles et sauvegarder les fichiers d'origine dans au moins deux endroits. Lightroom est le rêve d'un freak organisationnel, donc bien que cela ne fera que gratter la surface, ce devrait être le strict minimum que vous faites tout de suite.
Il y a beaucoup de choses à faire attention lorsque vous êtes sur le terrain à prendre des photos, il n'est donc pas surprenant que de nombreux photographes débutants oublient de garder leur horizon droit lors de la capture de la photo. Heureusement, il s'agit d'une solution facile dans Lightroom et devrait être l'une des premières choses à laquelle vous commencez à traiter une photo. Un horizon tordu a l'air bâclé et crie amateur. Un horizon droit est plus agréable à l'œil et est moins distrayant de l'image.
Un horizon tordu est une solution facile dans Lightroom et est l'un des premiers ajustements que je fais.
Si vous n'avez pas d'horizon ou si vous ne savez pas quelle voie redresser la photo, recherchez des éléments sur la photo que vous savez généralement droits: cadres de porte, rebord de fenêtre, toits, etc.
La photographie numérique a permis de dépasser facilement une scène. Je ne peux pas vous dire combien de fois j’ai importé mes photos pour commencer à les transformer seulement pour découvrir que j’ai pris 10 coups de la même scène. Au début, il peut être écrasant de modifier toutes les photos que vous souhaitez, mais Lightroom facilite le processus de lot.
Utilisez le bouton "précédent" ou copiez et collez vos paramètres d'une photo à l'autre. Si vous souhaitez modifier un tas de photos, sélectionnez tout et cliquez sur "Sync".
Si vous avez une photo qui est un style ou une scène similaire comme le premier, vous pouvez simplement cliquer sur «Précédent» et il reportera vos paramètres d'édition. Si vous voulez que votre photo ait les mêmes paramètres qu'une photo depuis le début de vos modifications, copiez et collez simplement les paramètres pour les résultats rapides (Commande + C ou Ctrl + C pour copier et commande / ctrl V pour la pâte). Vous pouvez sélectionner si vous souhaitez que tout soit reporté (filtres gradués, paramètres de culture, etc.) ou juste quelques éléments. Si vous êtes vraiment pressé pour le temps et que vous souhaitez que toutes vos photos aient les mêmes modifications, modifiez simplement la première, sélectionnez TOUS et cliquez sur «Sync». Comme vous le découvrirez rapidement, il est assez rare d'avoir les mêmes modifications pour chaque photo, mais cela pourrait vous fournir un bon point de départ pour d'autres modifications.
L'une des plus grandes erreurs que les débutants commettent à Lightroom est de devenir fou avec les curseurs, en particulier la clarté, la saturation et le contraste. Utilisez légèrement les curseurs pour vos ajustements et référez-vous toujours à l'option «avant / après» pour comparer pour voir si votre image se dirige où vous le souhaitez. Il peut être facile de se laisser emporter, alors gardez toujours une perspective du fichier d'origine. Vous apprendrez rapidement que vos photos n'auront probablement pas besoin de beaucoup d'ajustement dans ces domaines et vous pourriez même en trouver plus vous les ajustez, moins vos photos sont réalistes.
La photo à gauche a des changements subtils sur les curseurs tandis que la photo à droite a des changements drastiques et semble plus fabriqués.
De nombreux photographes aiguisent leurs images comme l'une des premières modifications qu'ils apportent à Lightroom et bien qu'une image plus nette puisse sembler plus esthétique pour le spectateur, cela peut être à risque. À un niveau simplifié, l'affûtage est le traitement de l'ajout de contraste entre les pixels, créant des bords bien définis. Lorsque vous aiguisez une image, un côté sera rendu plus léger et l'autre plus sombre, créant un contraste plus élevé qui rend l'image plus définie.
La netteté extrême de l'image de gauche a compromis la qualité de la photo.
Bien que cela puisse être un outil puissant, une affûtage trop donner aux photos aura un effet négatif global sur votre photo finie. Trop d'affûtage donnera un aspect texturé et augmentera également le bruit de la photo et sera finalement trop distrayant de l'image d'origine. Trop souvent, les nouveaux photographes comprennent mal l'outil de netteté. Cet outil n'est pas conçu pour mettre en place quelque chose qui était initialement mis au point. Si vous avez manqué l'attention dans votre tir initial, augmenter le curseur de netteté ne résoudra pas votre problème.
Lightroom est un outil vaste - et soyons honnêtes, vraiment amusants - pour les photographes. J'ai personnellement été aspiré dans le trou sombre et sans fin des options d'édition dans Lightroom, mais il y a une grande compétence à apprendre quand appeler une image «faite». Malheureusement, il n'y a pas de règle stricte et rapide quand une photo est terminée et c'est surtout à vos préférences personnelles, mais en bref, j'ai l'impression qu'une photo est terminée lorsque le résultat final évoque la même émotion et les mêmes sentiments que je ressens lorsque j'ai tourné le photo. Certes, certaines photos seront plus faciles à modifier que d'autres et il est tout à fait possible que certaines photos aient besoin de mois de montage, il n'y a pas de honte à éditer une photo et à la laisser, en réfléchissant et en y retournant une semaine plus tard.
En bref, il n'y a pas de réponse simple, mais je n'ai pas l'impression de devoir modifier la photo au-delà du point de reconnaissance. Si votre photo ne prend que quelques minutes, c'est tout à fait bien.
Les préréglages peuvent être une belle chose. Vous pouvez créer le vôtre en fonction de votre style ou télécharger l'une des centaines de préréglages sur Internet, mais quoi que vous fassiez, il est dangereux de prendre l'habitude de s'appuyer uniquement sur les préréglages. Le post-traitement fait partie du voyage dans la création d'une œuvre d'art et pour les modifier sans une seconde pensée ne rendra pas un mauvais service à vos photos. Je ne dis pas que l'utilisation des préréglages est mauvaise. Je les utilise personnellement fréquemment comme base pour mes modifications, puis je modifie chacun individuellement en fonction de la photo particulière et de ses propres besoins d'édition. Les préréglages peuvent être un outil puissant, mais gardez à l'esprit qu'ils ne sont pas une fin tout. Ne les laissez pas déterminer votre style créatif.
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