Cela fait 3 ans maintenant que j'ai commencé à prendre des photos et des clips dans les sports de planche. Je suis fier et soulagé de voir que j'ai progressé assez bien pendant cette période, grâce à de nombreux commentaires difficiles, encouragements, inspiration et travail acharné. Néanmoins, je ne me suis jamais considéré comme un photographe professionnel. Quand peut-on s'appeler «professionnel» à quelque chose? Honnêtement, j'aime juste tirer beaucoup, et je suis heureux de le faire pendant mes jours de congé. Et finalement, parfois j'obtenais un peu d'argent pour ça! Dayum !!! Pourtant, cela ne me donne pas l'impression d'être un professionnel, peut-être en partie parce que comme je suis heureux de réaliser que je progresse encore beaucoup et qu'il y a encore un long chemin à parcourir.
Cet hiver, j'ai eu le plaisir de rencontrer Carl, l'un des propriétaires et gestionnaires de gants Vallerret. Leurs produits sont spécialisés et axés sur les besoins d'un photographe. C'est agréable et rafraîchissant d'avoir une marque qui apprécie le travail effectué derrière l'objectif et souhaite leur fournir un équipement adéquat. Nous avons parlé, et Carl m'a offert la grande occasion de rejoindre leur équipe ambassadeur et donc de promouvoir leurs produits, ce que j'ai accepté avec plaisir et avec gratitude.
Je ne me considère toujours pas comme un professionnel, mais ce nouvel accord m'a fait penser à un moyen de promouvoir leurs produits, tout en encourageant les autres photographes avec des idées et de bons conseils. Cet article est de le prendre ou de le laisser. Je ne crois pas qu'il y ait «une meilleure façon» de faire des choses, car en fin de compte, ce n'est qu'une question de style et d'habitudes… mais n'hésitez pas à embrasser certaines de mes pensées ou mes entrées basées sur l'expérience.
Haaaaaa C'est un sujet tellement intense mais ennuyeux. Parlons d'équipement technique! Surtout quand quelqu'un commence à tirer dans l'industrie du sport d'hiver (y compris moi-même), vous avez tendance à vous soucier d'avoir le bon équipement. En conséquence, vous achetez souvent beaucoup trop de gadgets, ce dont vous n'aurez jamais vraiment besoin, mais qui remplira votre sac à dos.
Mon processus est simple: quel est mon plan? Que vais-je tirer et dans quel but? Ces questions réduiront mes besoins et m'aideront à choisir le bon équipement: je n'ai pas besoin de 4k, mais je dois passer du tournage à la prise de vue des images rapidement (comme j'aime faire un peu des deux), tout le contenu être principalement utilisé pour le Web, donc je n'ai pas besoin de résolutions folles…
Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience, vous vous rendez compte que ce n'est souvent pas l'équipement qui améliorera la photo, mais plutôt l'angle que vous choisissez, le pilote avec lequel vous tournez et la façon dont vous modifierez enfin votre image. Tu ne me crois pas? Donnez le même appareil photo à deux personnes et vous verrez rapidement en quoi le résultat sera différent en fonction de leur style.
En ce qui concerne les sacs à dos, je suis assez minimaliste. J'ai réussi à limiter mon équipement de tir à une petite caméra (GH5), quelques objectifs et parfois je retire mon cardan. Je suis reconnaissant d'être bon en post-production, ce qui m'aide à ajouter des fusées éclairantes et à supprimer des gens paresseux debout dans mon coup. Là, mon sac à dos est petit, super léger et fou (vous devriez parfois le vérifier). Comme je ne suis pas le snowboarder le plus talentueux, avoir un sac à dos léger a sauvé ma journée de tir / conduite à plusieurs reprises. De plus, avoir cette petite quantité d'équipement m'encourage à entrer facilement dans mon humeur de tir. En conséquence, je prends beaucoup plus de photos que je ne le ferais si j'avais le fardeau de porter un grand sac à dos lourd.
Parlons maintenant de la situation des gants. J'avoue que je n'ai jamais vraiment ressenti le besoin de gants spécifiques. Je retire généralement mes gants pour prendre des photos jusqu'à ce que je ne puisse pas sentir mes doigts, ou je les laisse juste et j'espère que le bon bouton appuyé sur le bon moment. Maintenant, mes gants sont mis à niveau vers de vrais «gants d'hiver du photographe» et honnêtement, ma vie a changé avec elle
Les gants modèles des femmes que j'ai obtenus de Vallerret me permettent de retirer la partie supérieure de l'index et du pouce. Cela libère mes doigts des gants, me donnant une pleine sensibilité et une mobilité à la caméra tout en gardant le reste de ma main couverte et chaude. Les doigts amovibles fonctionnent avec des aimants, de cette façon, le tissu ne pend pas ou ne retourne pas sur vos doigts pendant le tir. Les gants sont confortables et chaleureux, la technique est simple et fiable… Je suis heureux de dire que c'est un excellent ajout d'équipement, ce qui rend mon expérience de photographie plus facile et plus couramment.
Pour commencer, vous chercherez l'inspiration et commencerez à tirer avec des angles conventionnels. Certains plans de rails de poissons et quelques objectifs longs pour les kickers ou l'arrière-pays. Une fois que vous serez à l'aise avec ceux-ci, vous pourriez chercher à trouver quelque chose de différent. J'ai mal commencé, avec une expérience en conception, mon approche des tirs de Boardports était inappropriée au début, mais m'a ensuite aidé à sortir facilement de ma zone de confort pour essayer des angles nouveaux et filants.
Grâce à l'écran rotatif du GH5, que j'aime, j'ai pu explorer des angles avant-gardistes, parfois au prix de presque être frappé par un snowboard au visage.
Autant que j'aime me plaindre de ne pas avoir de crédits pour le photographe sur une photo, je pense également que nous ne devrions pas oublier que c'est un travail d'équipe pour obtenir une bonne chance. Souvent, après avoir appris à mieux connaître le cavalier, vous vous habituez au style de conduite et de la prise de vue de l'autre, et il devient plus facile de savoir quel angle vous devez obtenir ou quelle position sera le plus fière.
Les premières fois ou les heures de tournage avec quelqu'un dont vous avez besoin pour vous connaître et la conversation est essentielle pour obtenir le meilleur résultat rapidement. Ou faites-le comme moi et espérons que le cavalier n'atterrira pas son tour d'abord.
Autant que j'aime me plaindre de ne pas avoir de crédits pour le photographe sur une photo, je pense également que nous ne devrions pas oublier que c'est un travail d'équipe pour obtenir une bonne chance. Souvent, après avoir appris à mieux connaître le cavalier, vous vous habituez au style de conduite et de la prise de vue de l'autre, et il devient plus facile de savoir quel angle vous devez obtenir ou quelle position sera le plus fière.
Les premières fois ou les heures de tournage avec quelqu'un dont vous avez besoin pour vous connaître et la conversation est essentielle pour obtenir le meilleur résultat rapidement. Ou faites-le comme moi et espérons que le cavalier n'atterrira pas son tour d'abord.
Le tournage est terminé, je suis enfin de retour à la maison avec un vin rouge ou une bière selon le succès du tournage. Je sélectionne généralement les prises de vue immédiatement à importer dans Lightroom et là, je trouve des filtres prédéfinis que j'ai préparés et modifiés au cours des dernières années. Cela me permet de suivre un style visuel et de rester fidèle à mon flux Instagram
Il est maintenant temps de présenter votre œuvre d'art au monde. Montez sur Instagram et social, prostituent vos images et étiquetez tous les emplacements, marques et personnes possibles que vous pouvez sur votre image, tout en ajoutant tous les hashtags auxquels vous pourriez penser (tant pis si elles sont pertinentes ou non) et espérez qu'elle attirera une certaine attention. Peut-être même implorer certains amis et cavaliers à le partager à ce stade, la prostitution des médias sociaux fera votre succès.
Alors, roulez et tirez heureux.
Nicki
Article original publié sur Reverse Mag: http://www.reverse-magazine.com/2018/04/tribute-people-behind-shots/
Nicki Antognini, voyageur, habitant des montagnes et photographe de sports de neige et d'aventure. «Je crois que chaque tournage concerne la coalition entre le cavalier et le photographe et la communication de l'histoire intéressante de cet individu unique.»
Fondateur de Reverse Mag: http://www.reverse-magazine.com/
Suivez Nicki sur Instagram: @ nicki_antognini /
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