Lorsque vous êtes photographe, une photographie est bien plus qu'une image simple prise en un clic de bouton. C’est une forme d’art et un type d’expression, une manière visuelle de narration. La photographie numérique et le post-traitement ont ouvert la porte à de nombreuses possibilités supplémentaires lors de la fabrication d'une image, mais l'apprentissage des cordes peut être écrasant.
Bien que nous ne puissions jamais aller au fond de toutes les fonctionnalités de Lightroom dans un seul post, il est important de connaître les bases pour vous aider à démarrer. Avant de plonger dans nos conseils débutants, assurez-vous de tirer vos images en brut. Cela vous donnera des capacités maximales de post-traitement sans compromettre la qualité de votre image. Et parce que nous aimons l'hiver, nos conseils de post-traitement sont spécifiquement pour les scènes d'hiver. Ok, allons-y!
Lightroom a beaucoup de place pour l'organisation. Sérieusement, beaucoup. Si vous aimez la commande et la structure, vous vous sentirez chez vous. Il y a des centaines de conseils pour les meilleures façons d'organiser vos photos, donc même si nous n'y entrerons pas, il y a quelques choses clés que vous devriez faire pour vous faciliter la vie.
Importez vos photos sur Lightroom et enregistrez-les dans une «collection». Les collections sont essentiellement des dossiers qui vous permettent d'organiser des groupes de photos ensemble. Vous pouvez renommer le dossier pour décrire les photos à l'intérieur ou vous pouvez nommer par date. J'ai tendance à nommer la mienne où j'ai pris les photos, mais vous pouvez les organiser de toutes les manières qui ont du sens pour vous.
Au début de vos photos, vous pouvez évaluer vos photos de 1 étoile à 5. J'ai tendance à utiliser un système à trois étoiles. J'utilise cet outil pour éliminer toutes les photos que je connais sont indésirables et pour sélectionner des photos que je veux vraiment garder. (Passez rapidement et évaluez 1 à 3. Abandonnez les 1, laissez les 2 seuls et modifiez uniquement les 3.)
À partir de là, j'ajoute des mots clés à mes photos, donc dans trois mois (ou trois ans), je peux rechercher les mots clés que j'ai tagués et ma sélection de photos apparaîtra. Plus tard, quand je veux trouver une photo d'une montagne enneigée pour un article de blog, je peux taper "Snowy Mountain" et toutes les photos que je suis taguée sur le mot-clé apparaîtra. Le travail clé peut prendre beaucoup de temps, donc j'essaie de les faire par lots. Je téléchargerai un ensemble de photos et je vais tous les étiqueter avec "Island Photo Workshop 2019." Ensuite, je vais sélectionner toutes les photos similaires et les étiqueter par lots «Islande» ou quelque chose de pertinent pour les photos. Pour les photos que vous voulez vraiment pouvoir trouver, ajoutez des balises plus spécifiques (portrait, paysage, neige qui tombe, nom du sujet, etc.)
Enfin, sauvegardez vos photos. Vous voudrez sauvegarder votre catalogue Lightroom mais également vos fichiers photo réels. Lightroom ne stocke pas vos photos, il les localise plutôt à leur place d'origine. La sauvegarde des deux est la meilleure option et si vous pouvez les sauvegarder sur plus d'un appareil, c'est encore mieux.
Tu vois ce que je veux dire? Des tonnes d'options organisationnelles et nous avons seulement rayé la surface, alors allez-y et obtenez votre Marie Kondo sur. Clutter Soyez parti!
Avec les vastes capacités de Lightroom, la salle pour modifier une photo est essentiellement illimitée. De nombreux photographes laissent leurs images exactement telles quelles, entièrement intactes. À l'autre extrémité du spectre, certains photographes passent au-delà du point de reconnaissance, modifiant la photo avec une variété de sélections ou fortement à l'aide de masques. Certains passent même l'image sur Photoshop et utilisent des calques pour créer leur vision.
J'ai tendance à tomber quelque part entre les deux. Mon objectif avec le post-traitement est de présenter l'image de la façon dont il existe dans ma mémoire. Lorsque je partage une photo d'un paysage hivernal, je veux non seulement dépeindre l'image telle qu'elle était, mais aussi pour créer le même sens de la magie et du même surréalisme que vous avez ressenti lorsque vous avez pris la photo, complètement submergée par un si beau paysage.
La façon dont mon appareil photo a vu l'image par rapport à la façon dont je me souviens de l'image dans ma tête.
Bien que beaucoup de post-traitement soient des essais et des erreurs, avoir une bonne idée de la façon dont vous voulez que le produit final se retrouve aidera à faire de votre modification un processus fluide et efficace.
Taches de poussière ou souvent inévitables. Pour la plupart des photographes amateurs, les taches de poussière ne sont pas si importantes, mais dès que vous en trouverez une, vous ne pourrez rien regarder d'autre sur la photo. Heureusement, les taches de poussière sont une solution facile avec l'outil de clone. Cliquez sur Clone ou Heal (Clone est une copie des pixels, Heal prend en compte les textures et les couleurs de la destination et mélangez les bords), sélectionnez le spot que vous souhaitez corriger, puis choisissez la source pour y faire correspondre. Quelques clics et vos taches de poussière disparaîtront complètement.
Les boutons Clone / Heal sont des outils essentiels pour les corrections rapides.
Exposer à la neige est une tâche difficile. La réflectivité de la neige informe votre compteur de caméras pour sous-exposer votre tournage, mais heureusement, c'est une solution facile. Baissez simplement légèrement l'exposition. Vous voudrez trouver ce doux équilibre entre l'éclaircissement de la neige sans perdre tous les détails dans les textures de la neige. Trop d'exposition laissera tout ce qui est brillant, mais trop peu d'exposition rendra votre neige blanche et gris. Exposez pour la neige et si vous perdez des détails que vous souhaitez retrouver dans le ciel, vous pouvez récupérer cela avec un filtre gradué, dont nous parlons ci-dessous.
L'exposition est légèrement augmentée sur chaque photo et vous pouvez voir le détail de la neige perdue en conséquence.
La teinte et les cadrans de température dans Lightroom vous permettra d'obtenir la teinte exacte de blanc que vous recherchez. Pour les scènes hivernales, vous voudrez vous tromper sur le côté des tons bleus plus frais au lieu de tons jaunes plus chauds. Vous pouvez également cliquer sur la liste déroulante à côté de «WB:» pour vous donner un point de départ à partir duquel vous pouvez affiner votre balance blanche.
Cette image était trop chaude à mon goût, alors j'ai fait baisser la température et modifié la teinte jusqu'à ce que j'obtienne une palette de couleurs plus hivernale.
Le changement de l'exposition et de la teinte recouvrera l'ensemble de votre émission avec le montage, et bien que cela ne soit pas bien dans certains scénarios, cela vous fait souvent perdre des détails ou de la couleur dans une certaine partie de votre photo mais ne vous inquiétez pas, modifiez de petites parties d'une photo est facile en utilisant des filtres.
Sélectionnez l'outil de filtre gradué et cliquez sur la photo pour faire glisser le filtre où vous voulez. Un filtre gradué étroit vous donnera une graduation plus difficile, le changement entre le filtre et la photo sera plus apparent. Plus le filtre est large, plus les changements seront progressifs et mélangés. Une fois que vous avez votre filtre en place, vous pouvez modifier votre sélection comme d'habitude, en ajustant la température, la teinte, les ombres, les reflets, etc.
J'ai utilisé le filtre gradué pour améliorer la couleur du ciel.
Les filtres radiaux fonctionnent de la même manière mais au lieu d'être linéaires, les filtres radiaux fonctionnent dans les ovales et les cercles. Sélectionnez le filtre, cliquez et faites glisser le filtre où vous le souhaitez et ajustez comme vous le feriez normalement. Par défaut, Lightroom applique vos modifications à l'extérieur du cercle. Si vous souhaitez modifier ce qu'il y a à l'intérieur du cercle, cliquez simplement sur «Inverser Mask».
Les filtres radiaux sont parfaits pour éclaircir un visage. Vous pouvez également sélectionner "Invert Mask" pour modifier tout en dehors du cercle.
Les nouveaux photographes sont souvent trop lourds en ce qui concerne le curseur de saturation, mais il est important de se rappeler que les photos saturées ne sont pas nécessairement de bonnes photos. Souvent, la sursaturation est trop distrayante de l'image globale et donne l'image et la «fausse» esthétique. Certaines des photos les plus intéressantes ont des schémas de couleurs en sourdine ou subtiles. Jouez avec le curseur jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose dont vous êtes satisfait, en gardant à l'esprit que le curseur de vibrance pourrait être une meilleure option. Alors que le curseur de saturation affectera toutes les couleurs de votre photo, la trancheuse de vibrance n'augmente que l'intensité des couleurs en sourdine et laisse les couleurs déjà saturées seules.
Cela dit, dans les photos enneigées, augmentez légèrement la saturation ou l'intensité d'une certaine couleur pourrait être avantageuse. Si vous avez une photo avec une scène hivernale comme celle ci-dessous avec un sous-jetct singulier et brillant, augmenter la saturation légèrement pour les tons rouges mettra à l'accent votre sujet.
Augmenter les tons rouges sur cette photo crée un joli contraste entre le paysage enneigé et le sujet.
Lightroom est un outil extraordinairement complet permettant des capacités de post-traitement sans fin. Nous nous sommes à peine rayés de la surface, mais l'apprentissage de ces conseils de base de post-traitement vous donnera un plus grand contrôle dans la façon dont vous souhaitez présenter vos images au monde. Si vous voulez en savoir plus sur les conseils Lightroom, laissez-nous un commentaire ci-dessous!
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