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¡Auge! Te arrastramos mientras te preguntaste "Oh no, ¿cometo estos errores?" Bueno, la buena noticia es que podrías respirar y pensar: "¡No, estoy bien", pero incluso mejor que puedas ver algo aquí y convertirte en un mejor fotógrafo.
Vivimos en la era digital y, a veces, es difícil caminar por la fina línea entre ajustar sus fotos lo suficiente sin exagerar. El invierno, en particular, tiene sus desafíos para los fotógrafos: luz dura, exposición confusa, blancos descoloridos.
A menudo, lo que de otro modo sería una buena imagen de invierno se mata cuando el fotógrafo trabaja en el procesamiento posterior a la foto. Ya sea que esta sea la elección "creativa" del fotógrafo o simplemente no conozca los entresijos del proceso de edición, los resultados son un regalo muerto de imágenes de aspecto aficionado.
Si crees que podrías obtener más de tus imágenes de invierno, pero no estás seguro de cómo, ¡sigue leyendo! Estos son los errores aficionados más comunes cuando se trata de editar (¡y cómo evitarlos!)
La fotografía de invierno puede ser complicada. Mirar a través del visor cuando la nieve está presente está obligado a distorsionar su percepción de exposición (por eso siempre es una gran idea para ¡Lea su histograma!).
La subexposición puede ser causada por un par de errores. Uno de su foto estaba subexpuesto cuando lo tomó (común durante el invierno) y la exposición nunca se corrigió en el procesamiento posterior.
El otro error que vemos es una imagen subexpuesta para sacar los detalles en el cielo, ya sea una buena puesta de sol o nubes interesantes. Este error también es una solución fácil y se llama "Filtro de gradiente". Al editar, puede agregar el filtro de gradiente a su imagen y bajar los aspectos más destacados para sacar los detalles de su cielo sin matar la toma completa.
La foto de la izquierda tiene una buena exposición, mientras que la foto a la derecha está subexpuesta.
Para ser sincero, no estoy seguro de por qué los fotógrafos caen en esta trampa de sobreexponer sus imágenes cuando el procesamiento posterior, pero es un regalo muerto. Creo que podría ser tratar de recuperar los detalles en las sombras, por lo que el control deslizante de exposición se ajusta demasiado.
También podría ser que la imagen estaba sobreexpuesta cuando se filmó (y no se puede recuperar de eso). Cualquiera que sea el error, tenga cuidado de mantener algunos detalles en la nieve al editar y verificar su histograma cuando salga.
La foto izquierda tiene una buena exposición, mientras que la foto derecha se expone y se expone.
Si el resultado de esto es causado o no por la edición HDR (alto rango dinámico) o simplemente ajustar el control deslizante de resaltado y el control deslizante de sombras hasta el final, el resultado es una imagen sin contraste y toma la apariencia de un Mala pintura, de cualquier manera, este efecto debe evitarse.
Si no está seguro de qué es HDR, entonces es genial, no cometerá este error. ¡Pheww!
Si estás leyendo esto y un poco sonrojado, ¡aún mejor! Estás a punto de aumentar tus habilidades de edición.
A menudo necesitamos tomar dos imágenes cuando no podemos capturar los reflejos y las sombras en la misma toma. Más comúnmente este será un cielo brillante y un primer plano oscuro. Entonces, mi consejo para evitar el horrible efecto HDR es "exposición mezcla". Así que tome dos imágenes, una expuesta para las sombras (primer plano) y una expuesta para reflejos (cielo brillante). Luego, en la publicación, evite usar un programa HDR y, en su lugar, superponga las dos fotos en Photoshop, use una máscara y cepille o use un gradiente para mezclar el primer plano y el fondo en una imagen sin costuras.
Foto sobreexpuesta a la izquierda, foto subexpuesta en el medio y una buena imagen HDR a la derecha.
Foto sobrerexpuesta a la izquierda, foto subexpuesta en el medio y una mala foto HDR a la derecha.
Quizás una de las formas más fáciles de detectar una foto aficionada es por la sobresaturación excesiva. Con demasiada frecuencia, los principiantes suben sus fotos y se dejan llevar con lo saturada que puede ser la foto. Saturar sobre una foto puede distraer de su tema principal y hace que la foto general se vea barata. Recuerde, el hecho de que pueda saturar una foto no significa que deba hacerlo. Apunte a un equilibrio más natural utilizando el control deslizante de vibrancia. El control deslizante de vibrancia aumentará la intensidad de los colores apagados y mantendrá los colores ya saturados de la misma manera. La saturación aumenta la intensidad de todos los colores.
Un buen nivel de saturación a la izquierda parece más natural que la imagen muy saturada de la derecha.
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ICM aka. Intentional Camera Movement transforms motion into art, blending light, color, and movement for stunning painterly effects. Discover expert tips to master this creative technique.
Eddie Broth
noviembre 15, 2023
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