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Ser testigo de una aurora es una de las experiencias verdaderamente mágicas de la vida. Ver la luz pulsante y empaparse en el brillo verde surrealista te llena de emoción, asombro y asombro. Como fotógrafos, sin embargo, no estamos contentos de mantenernos y mirar. Queremos capturar este espectáculo, compartirlo con otros y revivirlo una y otra vez.
Para ayudarte a hacerlo aún mejor, Lance, Gabe y yo de Parques nacionales por la noche Reúna ocho consejos asesinos para tomar las luces del norte (¡o del sur!).
15 segundos, f/3.3, ISO 3200. Disparo con Nikon D750 y lente de 24 mm. © Lance Keimig.
La exposición correcta para una aurora puede variar dramáticamente dependiendo tanto de su intensidad como de movimiento. A veces puede haber una banda de luz relativamente estable en el cielo que crece en intensidad con el tiempo. Esto es fácil de fotografiar, y generalmente no cambia la exposición de lo que sería la exposición normal al paisaje.
Para una aurora estática, las exposiciones típicas son equivalentes a las exposiciones del paisaje basadas en la luz de la luna correspondiente o la luz artificial.
Si tienes suerte, la banda crecerá en las luces de baile mágicas que pueden ser tan brillantes como para iluminar el paisaje con verde. Para fotografiar una aurora de baile, es importante mantener la velocidad del obturador lo más corta posible para evitar que las formas locas se mezclen con la sopa de guisantes eléctricas.
Para una aurora que cambia rápidamente, trate de mantener exposiciones en el vecindario de aproximadamente 2 a 10 segundos. Recomiendo establecer el ISO basado en la luz del paisaje ambiental, es decir, no tener en cuenta la aurora en la determinación de su exposición. Entonces, para las condiciones de luna nueva, dispare en ISO 1600 a 6400, y para las condiciones de luna llena, dispare a 400 a 800. Desde allí, elija una abertura amplia que brinde una profundidad de campo adecuada para la escena, generalmente deteniendo 1 o 1 1 1 1 /2 se detienen desde amplios, dependiendo de la distancia focal y la calidad de su vaso. Por último, varíe la velocidad del obturador según sea necesario para equilibrar una exposición decente y detener el movimiento de las luces de baile.
Debido a que los ojos humanos pierden la sensibilidad al color con poca luz, una aurora a veces puede engañarte para que pienses que es solo una nube. El espectáculo a menudo comienza como un débil brillo en un lugar en el cielo, y puede que no sea muy impresionante. Si hay una alta probabilidad de auroras, es una buena idea tomar imágenes de prueba de diferentes partes del cielo mientras espera en caso de que haya algo que sus ojos no recojan.
Si vive en, o viajará a las latitudes del norte o sur de Northern o Southern donde se ven auroras comúnmente, es una buena idea tener una aplicación como el pronóstico de Aurora (Manzana, Androide) o alertas de aurora (Manzana, Androide) en su teléfono y establecer notificaciones para niveles de actividad específicos. La fuerza auroral se mide en una escala de 0 a 9 kp. En latitudes altas como Alaska o Islandia, un KP de 4 o más indica una alta probabilidad de auroras fotografiables. En las latitudes intermedias como Nueva Inglaterra o el noroeste del Pacífico, un KP de 5 significa que podría ver algo en el horizonte del norte. En las latitudes medias, un KP de 6 o más hace que valga la pena buscar las luces.
En latitudes altas, las auroras pueden aparecer en cualquier parte del cielo. En las latitudes medias, generalmente se ven solo como un débil brillo verde en el horizonte norte.
Panorama de cuatro cuadros disparó a 20 segundos, f/4, ISO 6400. Nikon D750 con una lente de 24 mm. © Lance Keimig.
Traiga dos plataformas y configure una para un lapso de tiempo. Si las auroras son realmente activas, esta es una excelente manera de mostrar cuánto bailan en el cielo. Una vez que descubra su exposición, use un intervalómetro para asegurarse de que la cámara siga disparando durante al menos 30 minutos. Cuanto más tiempo lo dejes, más tiempo será la "película".
Aquí hay un lapso de tiempo que hice de Aurora en Islandia:
Cuando persiga una aurora, busque un primer plano interesante para jugar contra las luces verdes bailando. Los árboles, las montañas y otros elementos del paisaje son un tema común, así que busque composiciones dramáticas para incluirlos.
En nuestro último taller en Iceland, tuvimos la suerte de tener las ruinas de una antigua fábrica de arenque, barcos viejos y otros edificios llamativos chocan bellamente con las auroras. Y en nuestro reciente taller en el Parque Nacional Olímpico, Matt, Chris y los participantes pudieron fotografiar un Aurora junto con una enorme pila de mar.
Trate de capturar su experiencia bajo las luces norte/sur. Hay tanta sensación de asombro y asombro cuando experimenta una aurora, así que toma un retrato ¡De ti o tus amigos bajo el cielo nocturno! Un flash puede ser tu amigo por congelar el retrato con un pop, ya que tus velocidades de obturación generalmente serán de 2 a 4 segundos.
¡Pasamos un tiempo increíble tomando los retratos de nuestros participantes de Islandia durante una noche en que las auroras simplemente no se detendrían! Mi exposición base fue de 4 segundos, f/2.8, ISO 6400, por lo que solo necesitábamos 1/64 potencia del flash para completar el retrato nocturno.
Siempre debemos esforzarnos por obtener la imagen perfecta en la cámara, y disparar las luces aurorales no es diferente. La composición y la exposición (F-Stop y la velocidad de obturación) son cruciales. Los cambios severos en el cultivo y la exposición dañarán su foto, y arreglar la velocidad del obturador o la profundidad de campo es imposible después del hecho.
Dicho esto, hay varias cosas que se pueden alterar en la postproducción que no tienen relación con la captura inicial. De hecho, algunas de estas cosas que ni siquiera puedes lograr en la cámara.
Balance de blancos puede y debe establecerse correctamente para la captura inicial. Si bien es difícil dar una configuración exacta de equilibrio de blancos para todas las situaciones, es seguro decir que probablemente desee funcionar un poco más fresco que una configuración típica de luz diurna (sol directo). En la comparación a continuación, la primera imagen se realizó con un balance de blancos de luz diurna, mientras que la segunda se realizó a 4200 K. (ambas imágenes tomadas a 20 segundos, f/4, ISO 1600 con una lente de 14 mm). Observe cómo el blanco más fresco blanco La configuración de equilibrio de 4200 K separa el color y hace que la imagen se sienta más dinámica.
Parece extraño abordar el control deslizante de blancos en el panel básico de Lightroom mientras trabaja en las imágenes de Aurora, ¡pero realmente funciona! Esto tiene que ver con el algoritmo subyacente de la herramienta misma. Mover el control deslizante hacia la derecha tiene el efecto de aumentar el contraste general, agregando así más SNAP y POP a sus imágenes. En la comparación a continuación, la primera imagen (10 segundos, f/2.8, ISO 1600 con una lente de 14 mm) es como dispara, mientras que la segunda se ha ajustado en Lightroom con blancos a +49 y, por lo tanto, tiene más pop.
El control deslizante Dehaze es el arma secreta del fotógrafo nocturno. Aumenta el contraste y la saturación en las porciones de bajo contraste de la imagen. Tenga cuidado aquí. Este control deslizante puede ser seductor. Agregar demasiado puede hacer que su imagen se vea realmente falsa. Comience lento y agregue pequeños incrementos a la vez. Continúe comparando sus ajustes con el original haciendo clic en la vista de antes y después (círculos a continuación).
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Erica | Vallerret Photography Gloves
agosto 13, 2020
Hi @fdspffqrvi, you can find out more about these workshops by visiting their website: http://www.nationalparksatnight.com/