Boom! Ti abbiamo trascinato mentre ti chiedevi "Oh no, faccio questi errori?" Bene, la buona notizia è che potresti fare un respiro e pensare "No! Sono bravo", ma anche meglio potresti vedere qualcosa qui e diventare e un fotografo migliore.
Viviamo nell'era digitale e, a volte, è difficile percorrere la linea sottile tra la regolazione abbastanza delle tue foto senza esagerare. L'inverno, in particolare, ha le sue sfide per i fotografi: luce aspra, esposizione confusa, bianchi scoloriti.
Spesso, quella che sarebbe altrimenti una buona immagine invernale, viene massacrata quando il fotografo lavora per post-elaborazione della foto. Che si tratti della scelta "creativa" del fotografo o semplicemente di conoscere i dettagli del processo di modifica, i risultati sono un dono morto di immagini dall'aspetto amatoriale.
Se pensi di poter ottenere di più dalle tue immagini invernali ma non sei sicuro di come, continua a leggere! Ecco gli errori amatoriali più comuni quando si tratta di editing (e come evitarli!)
La fotografia invernale può essere complicata. Guardare attraverso il mirino quando è presente la neve è tenuto a distorcere la tua percezione dell'esposizione (motivo per cui è sempre una grande idea farlo Leggi il tuo istogramma!).
La sottoesposizione può essere causata da un paio di errori. Uno è il tuo tiro è stato sottoesposto quando l'hai preso (comune durante l'inverno) e l'esposizione non è mai stata corretta nel post-elaborazione.Â
L'altro errore che vediamo è un'immagine sottoesposta per far emergere i dettagli nel cielo, che si tratti di un bel tramonto o di nuvole interessanti. Questo errore è anche una soluzione facile ed è chiamato "Filtro gradiente". Durante la modifica, è possibile aggiungere il filtro a gradiente alla tua immagine e abbassare i punti salienti per far emergere i dettagli del tuo cielo senza uccidere l'intero scatto.
La foto a sinistra ha una buona esposizione mentre la foto a destra è sottoesposta.
Ad essere sincero, non sono sicuro del motivo per cui i fotografi cadono in questa trappola di sovraesposizione delle loro immagini durante il post-elaborazione, ma è un dono morto. La mia convinzione è che potrebbe essere quello di provare a recuperare i dettagli nelle ombre e quindi il cursore dell'esposizione è regolato troppo in alto.
Potrebbe anche essere che l'immagine sia stata sovraesposta quando è stata colpita (e non c'è recupero da quello). Qualunque sia l'errore, abbi cura di mantenere alcuni dettagli nella neve quando si modificano e ricontrollano il tuo istogramma quando si scatta.
La foto di sinistra ha una buona esposizione mentre la foto destra viene spazzata via e sopra esposta.Â
Se il risultato di ciò è causato o meno dall'editing HDR (alta gamma dinamica) o semplicemente regolare il cursore di evidenziazione fino in fondo e il cursore dell'ombra fino in fondo, il risultato è un'immagine senza contrasto e prende l'aspetto di a Cattivo dipinto, in entrambi i casi, questo effetto dovrebbe essere evitato.
Se non sei sicuro di cosa sia HDR, allora non farai questo errore. Pheww!
Se stai leggendo questo e arrossendo leggermente, ancora meglio! Stai per aumentare le tue capacità di editing.
Spesso dobbiamo scattare due immagini quando non siamo in grado di catturare sia i luci e le ombre nello stesso scatto. Più comunemente questo sarà un cielo luminoso e un primo piano scuro. Quindi il mio suggerimento per evitare l'effetto orribile HDR è "miscelare l'esposizione". Quindi prendi due immagini, una esposta per le ombre (primo piano) e una esposta per le luci (cielo luminoso). Quindi, in post, evita di utilizzare un programma HDR e invece sovrapponi le due foto in Photoshop, usa una maschera e spazzola o usa un gradiente per fondere il primo piano e lo sfondo in un'immagine senza soluzione di continuità .
Foto sovraesposta a sinistra, foto sottoesposta nel mezzo e una buona immagine HDR a destra.
Foto sovraesposto a sinistra, foto sottoesposta nel mezzo e una brutta foto HDR a destra.
Forse uno dei modi più semplici per individuare una foto dilettante è l'eccessiva saturazione. Troppo spesso i principianti caricano le loro foto e si lasciano trasportare quanto può essere satura la foto. SATTERO SATTURE UNA FOTO può essere distratto dal soggetto principale e rende la foto complessiva economica. Ricorda, solo perché puoi saturare una foto non significa che dovresti. Punta invece a un equilibrio più naturale usando il cursore di vibrazione. Il cursore di vibrazione aumenterà l'intensità dei colori tenui mantenendo i colori già saturi allo stesso modo. La saturazione aumenta l'intensità di tutti i colori.
Un buon livello di saturazione a sinistra sembra più naturale dell'immagine fortemente satura a destra.Â
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In the heart of the city, where the buzz of life and the beauty of architecture blend seamlessly, capturing the perfect shot is an distinctive artform. Street photography face unique challenges, not the least of which is the unpredictable weather.
It doesn’t need to be winter to get cold quickly in the city. Wind blowing in narrow streets, sudden rain, or the cold after hours of exploring can make your hands numb and stiff.
That’s why we’re so excited about The Djuke – our newest photography glove, meticulously designed for those mild winter conditions in the unpredictable urban environment and in a sleek design approved by the fashion police.
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Eddie Broth
novembre 15, 2023
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