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Boom! Ti abbiamo trascinato mentre ti chiedevi "Oh no, faccio questi errori?" Bene, la buona notizia è che potresti fare un respiro e pensare "No! Sono bravo", ma anche meglio potresti vedere qualcosa qui e diventare e un fotografo migliore.
Viviamo nell'era digitale e, a volte, è difficile percorrere la linea sottile tra la regolazione abbastanza delle tue foto senza esagerare. L'inverno, in particolare, ha le sue sfide per i fotografi: luce aspra, esposizione confusa, bianchi scoloriti.
Spesso, quella che sarebbe altrimenti una buona immagine invernale, viene massacrata quando il fotografo lavora per post-elaborazione della foto. Che si tratti della scelta "creativa" del fotografo o semplicemente di conoscere i dettagli del processo di modifica, i risultati sono un dono morto di immagini dall'aspetto amatoriale.
Se pensi di poter ottenere di più dalle tue immagini invernali ma non sei sicuro di come, continua a leggere! Ecco gli errori amatoriali più comuni quando si tratta di editing (e come evitarli!)
La fotografia invernale può essere complicata. Guardare attraverso il mirino quando è presente la neve è tenuto a distorcere la tua percezione dell'esposizione (motivo per cui è sempre una grande idea farlo Leggi il tuo istogramma!).
La sottoesposizione può essere causata da un paio di errori. Uno è il tuo tiro è stato sottoesposto quando l'hai preso (comune durante l'inverno) e l'esposizione non è mai stata corretta nel post-elaborazione.
L'altro errore che vediamo è un'immagine sottoesposta per far emergere i dettagli nel cielo, che si tratti di un bel tramonto o di nuvole interessanti. Questo errore è anche una soluzione facile ed è chiamato "Filtro gradiente". Durante la modifica, è possibile aggiungere il filtro a gradiente alla tua immagine e abbassare i punti salienti per far emergere i dettagli del tuo cielo senza uccidere l'intero scatto.
La foto a sinistra ha una buona esposizione mentre la foto a destra è sottoesposta.
Ad essere sincero, non sono sicuro del motivo per cui i fotografi cadono in questa trappola di sovraesposizione delle loro immagini durante il post-elaborazione, ma è un dono morto. La mia convinzione è che potrebbe essere quello di provare a recuperare i dettagli nelle ombre e quindi il cursore dell'esposizione è regolato troppo in alto.
Potrebbe anche essere che l'immagine sia stata sovraesposta quando è stata colpita (e non c'è recupero da quello). Qualunque sia l'errore, abbi cura di mantenere alcuni dettagli nella neve quando si modificano e ricontrollano il tuo istogramma quando si scatta.
La foto di sinistra ha una buona esposizione mentre la foto destra viene spazzata via e sopra esposta.
Se il risultato di ciò è causato o meno dall'editing HDR (alta gamma dinamica) o semplicemente regolare il cursore di evidenziazione fino in fondo e il cursore dell'ombra fino in fondo, il risultato è un'immagine senza contrasto e prende l'aspetto di a Cattivo dipinto, in entrambi i casi, questo effetto dovrebbe essere evitato.
Se non sei sicuro di cosa sia HDR, allora non farai questo errore. Pheww!
Se stai leggendo questo e arrossendo leggermente, ancora meglio! Stai per aumentare le tue capacità di editing.
Spesso dobbiamo scattare due immagini quando non siamo in grado di catturare sia i luci e le ombre nello stesso scatto. Più comunemente questo sarà un cielo luminoso e un primo piano scuro. Quindi il mio suggerimento per evitare l'effetto orribile HDR è "miscelare l'esposizione". Quindi prendi due immagini, una esposta per le ombre (primo piano) e una esposta per le luci (cielo luminoso). Quindi, in post, evita di utilizzare un programma HDR e invece sovrapponi le due foto in Photoshop, usa una maschera e spazzola o usa un gradiente per fondere il primo piano e lo sfondo in un'immagine senza soluzione di continuità.
Foto sovraesposta a sinistra, foto sottoesposta nel mezzo e una buona immagine HDR a destra.
Foto sovraesposto a sinistra, foto sottoesposta nel mezzo e una brutta foto HDR a destra.
Forse uno dei modi più semplici per individuare una foto dilettante è l'eccessiva saturazione. Troppo spesso i principianti caricano le loro foto e si lasciano trasportare quanto può essere satura la foto. SATTERO SATTURE UNA FOTO può essere distratto dal soggetto principale e rende la foto complessiva economica. Ricorda, solo perché puoi saturare una foto non significa che dovresti. Punta invece a un equilibrio più naturale usando il cursore di vibrazione. Il cursore di vibrazione aumenterà l'intensità dei colori tenui mantenendo i colori già saturi allo stesso modo. La saturazione aumenta l'intensità di tutti i colori.
Un buon livello di saturazione a sinistra sembra più naturale dell'immagine fortemente satura a destra.
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Eddie Broth
novembre 15, 2023
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