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El 1% de todas las ventas van a organizaciones sin fines de lucro ambientales
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Lightroom es una herramienta que usa casi todos los fotógrafos profesionales y, a medida que avanza en su propia fotografía, es probable que también profundice en el extenso mundo de Lightroom. Si bien es cierto, no hay una forma correcta o incorrecta de procesar sus fotos, definitivamente hay algunos ajustes que puede hacer que serán perjudiciales para la calidad de sus fotos. Afortunadamente para ti, ¡estas correcciones son fáciles de hacer! Aquí están los 9 mejores errores que cometen los principiantes cuando comienzan en Lightroom.
Disparar en JPEG está bien si no planea procesar sus fotos, pero a medida que avanza en su fotografía y obtiene más en producir una imagen de principio a fin, es probable que quiera profundizar en el mundo de la publicación. Procesando.
Cuando disparas en RAW, capturas todos los datos del sensor de tu cámara. Cuando disparas en JPEG, la cámara hace su propio proceso y comprime la imagen, perdiendo detalles. Cuando dispara en RAW, puede capturar todos los detalles, lo que le permite procesarlo usted mismo e incluso si es posible corregir imágenes problemáticas que de otro modo serían DUD. Las imágenes en bruto son fáciles de editar sin comprometer la calidad de la foto.
Como mencionamos la semana pasada, hay muchas maneras de mantenerse organizados en Lightroom y si recién está comenzando, aprender estas herramientas de organización es probablemente lo último que desea hacer. Si eres como nosotros, probablemente tengas ganas de echar un vistazo a las fotos y sumergirlas para procesarlas, pero confía en nosotros, un poco de paciencia y trabajo en la organización de tu catálogo de Lightroom hará que tu vida sea mucho más fácil en el futuro. .
Ordenar sus fotos en colecciones es un buen comienzo, pero hay cientos de formas de mantenerse organizado en Lightroom.
La mayoría de los fotógrafos se benefician de tener un flujo de trabajo establecido al que vuelven cada vez que comienzan a procesar un lote de fotos. Hay cientos de formas de hacer esto, pero al menos debe importar sus fotos a colecciones, revisar y calificar/estrella sus fotos, editar las fotos con las estrellas más altas, agregar palabras clave a sus fotos para que las fotos más tarde sea mucho más fácil. y hacer una copia de seguridad de los archivos originales en al menos dos lugares. Lightroom es el sueño de un fanático de la organización, por lo que aunque esto solo raspa la superficie, debería ser el mínimo que haces de inmediato.
Hay mucho a lo que prestar atención cuando estás en el campo tomando fotos, por lo que no sorprende que muchos fotógrafos principiantes se olviden de mantener su horizonte recto al capturar la toma. Afortunadamente, esta es una solución fácil en Lightroom y debería ser una de las primeras cosas atendidas cuando comience a procesar una foto. Un horizonte torcido se ve descuidado y grita aficionado. Un horizonte recto es más agradable para el ojo y distrae menos la imagen.
Un horizonte torcido es una solución fácil en Lightroom y es uno de los primeros ajustes que hago.
Si no tiene un horizonte o no sabe en qué camino enderezar la foto, busque elementos en la foto que suele ser recto: marcos de puertas, alféizares, techos, etc.
La fotografía digital ha facilitado el sobrevivir una escena. No puedo decirte cuántas veces he importado mis fotos para comenzar a postprocesarlas solo para descubrir que tomé 10 tomas de la misma escena. Al principio, puede ser abrumador editar todas las fotos que desee, pero Lightroom facilita el proceso por lotes.
Use el botón "anterior" o copie y pegue su configuración de una foto a la siguiente. Si desea editar un montón de fotos, seleccione todo y haga clic en "Sincronizar".
Si tiene una foto que es un estilo o escena similar como la primera, simplemente puede hacer clic en "Anterior" y llevará su configuración de edición. Si desea que su foto tenga la misma configuración que una foto desde el comienzo de sus ediciones, simplemente copie y pegue la configuración para obtener resultados rápidos (comando + c o ctrl + c para copiar y comando/ctrl v para pegar). Puede seleccionar si desea que todo sea llevado (filtros graduados, configuraciones de cultivos, etc.) o solo unos pocos elementos. Si realmente está presionado para el tiempo y desea que todas sus fotos tengan las mismas ediciones, simplemente edite el primero, seleccione todo y haga clic en "Sincronizar". Como descubrirá rápidamente, es bastante raro tener las mismas ediciones para cada foto, pero podría proporcionarle un buen punto de partida para nuevas ediciones.
Uno de los mayores errores que cometen los principiantes en Lightroom se está volviendo loco con los controles deslizantes, particularmente claridad, saturación y contraste. Use los controles deslizantes ligeramente para sus ajustes y siempre consulte la opción "Antes/After" para comparar para ver si su imagen está encabezada hacia donde lo desea. Puede ser fácil dejarse llevar, así que siempre mantenga una perspectiva del archivo original. Aprenderá rápidamente que sus fotos probablemente no necesitarán mucho ajuste en estas áreas e incluso podría encontrar cuanto más las ajuste, menos realistas se vean sus fotos.
La foto de la izquierda tiene cambios sutiles en los controles deslizantes, mientras que la foto de la derecha tiene cambios drásticos y parece más fabricado.
Muchos fotógrafos agudizan sus imágenes como una de las primeras ediciones que realizan en Lightroom y, aunque una imagen más nítida puede parecer más estéticamente agradable para el espectador, puede ser un riesgo. En un nivel simplificado, el afilado es el procesamiento de agregar contraste entre los píxeles, creando bordes bien definidos. Cuando agudiza una imagen, un lado será más claro y el otro más oscuro, creando un contraste más alto que hace que la imagen parezca más definida.
La nitidez extrema en la imagen de la izquierda comprometió la calidad de la foto.
Si bien puede ser una herramienta poderosa, el afilado demasiado dará a las fotos tendrá un efecto negativo general en su foto terminada. Demasiado afilado dará un aspecto texturizado y también aumentará el ruido de la foto y, en última instancia, distraerá demasiado de la imagen original. Con demasiada frecuencia, los nuevos fotógrafos malinterpretan la herramienta de afilado. Esta herramienta no está diseñada para poner en foco algo inicialmente fuera de enfoque. Si te has perdido el enfoque en tu disparo inicial, aumentar el control deslizante de afilado no resolverá tu problema.
Lightroom es una herramienta extensa, y seamos honestas, muy divertidas, para los fotógrafos. Personalmente, he sido absorbido por el agujero oscuro e infinito de las opciones de edición en Lightroom, pero hay una gran habilidad para aprender cuándo llamar a una imagen "hecho". Desafortunadamente, no hay una regla dura y rápida para cuando se hace una foto y depende principalmente de su propia preferencia personal, pero en resumen, siento que una foto ha terminado cuando el resultado final evoca la misma emoción y sentimientos que experimento cuando filmé el foto. Ciertamente, algunas fotos serán más fáciles de editar que otras y es completamente posible que algunas fotos necesiten meses de edición, no hay vergüenza en editar una foto y dejarla, reflexionar y volver a ella una semana después.
En resumen, no hay una respuesta simple, pero no sienta que tiene que editar la foto más allá del punto de reconocimiento. Si su foto solo toma unos minutos, está totalmente bien.
Los preajustes pueden ser algo hermoso. Puede crear el suyo basado en su estilo o puede descargar cualquiera de los cientos de presets de Internet, pero lo que sea que haga, es peligroso acostumbrarse a confiar únicamente en los presets. El procesamiento posterior es parte del viaje en la creación de una obra de arte y para editarla sin pensarlo sin pensarlo un gran mal servicio a sus fotos. No digo que usar presets es malo. Personalmente, los uso con frecuencia como base para mis ediciones y luego ajuste a cada uno individualmente en función de la foto en particular y sus propias necesidades de edición. Los preajustes pueden ser una herramienta poderosa, pero tenga en cuenta que no son un fin todo. No dejes que determinen tu estilo creativo.
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