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1% aller Verkäufe gehen an gemeinnützige Organisationen um Umweltverträge
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Es ist jetzt 3 Jahre her, seit ich mit dem ersten Schießen von Bildern und Clips im Bordsport begonnen habe. Ich bin stolz und erleichtert zu sehen, dass ich in dieser Zeit aufgrund vieler harter Feedback, Ermutigungen, Inspiration und harter Arbeit ziemlich gut vorbereitet bin. Trotzdem habe ich mich nie als professioneller Fotograf betrachtet. Wann kann man sich bei etwas "professionell" nennen? Ehrlich gesagt, ich mag es einfach sehr, dass ich es während meiner Arbeitstage gerne mache. Und irgendwann bekam ich manchmal ein wenig Geld dafür! Dayum !!! Trotzdem habe ich nicht das Gefühl, ein Profi zu sein, vielleicht teilweise, weil ich froh bin, zu erkennen, dass ich immer noch viel voranschreite und es noch einen langen Weg vor mir gibt.
In diesem Winter hatte ich das Vergnügen, Carl, einen der Eigentümer und Manager von Vallerret -Handschuhen, zu treffen. Ihre Produkte sind spezialisiert und konzentrieren sich auf das Bedürfnis eines Fotografen. Es ist schön und erfrischend, eine Marke zu haben, die die Arbeit hinter der Linse schätzt und ihnen angemessene Ausrüstung zur Verfügung stellt. Wir haben uns gesprochen und Carl bot mir die großartige Gelegenheit, sich ihrem Botschafterteam anzuschließen und so für ihre Produkte zu werben, die ich glücklich und dankbar akzeptierte.
Ich betrachte mich immer noch nicht als Profi, aber dieser neue Deal hat mich dazu gebracht, über eine Möglichkeit nachzudenken, ihre Produkte zu bewerben und andere Fotografen mit Einsichten und guten Tipps zu ermutigen. Dieser Artikel soll es nehmen oder verlassen. Ich glaube nicht, dass es einen „besten Weg“ gibt, Dinge zu tun, da es letztendlich nur eine Frage von Stil und Gewohnheiten ist… aber es ist mir frei, einige meiner Gedanken oder erfahrungsbasierten Inputs anzunehmen.
Haaaaaa Dies ist ein so intensives, aber langweiliges Thema. Sprechen wir über technische Ausrüstung! Besonders wenn jemand in der Wintersportbranche (einschließlich mir) zum ersten Mal beginnt, machen Sie sich neigen, um die richtige Ausrüstung zu haben. Infolgedessen kaufen Sie oft viel zu viele Geräte, die Sie nie wirklich brauchen werden, aber die Ihren Rucksack füllen.
Mein Prozess ist einfach: Was ist mein Plan? Was werde ich schießen und zu welchem Zweck? Diese Fragen werden mein Bedürfnis eingrenzen und mir helfen, die richtige Ausrüstung auszuwählen: Ich brauche keine 4K, aber ich muss schnell von Dreharbeiten zum Drehen von Bildern wechseln (wie ich gerne ein wenig von beidem mache), alle Inhalte werden werden Hauptsächlich für Web verwendet werden, damit ich keine verrückten Auflösungen benötige…
Wenn Sie Erfahrungen sammeln, werden Sie feststellen, dass es oft nicht die Ausrüstung ist, die den Schuss besser macht, sondern den Winkel, den Sie wählen, den Fahrer, mit dem Sie fotografieren, und die Art und Weise, wie Sie Ihr Bild endlich bearbeiten. Glaubst du mir nicht? Geben Sie zwei Personen die gleiche Kamera und Sie werden schnell sehen, wie das Ergebnis je nach Stil unterschiedlich sein wird.
Wenn es um Rucksäcke geht, bin ich ziemlich minimalistisch. Ich habe es geschafft, meine Schießausrüstung auf eine kleine Kamera (GH5), ein paar Objektive zu beschränken, und manchmal nehme ich mein Gimbal heraus. Ich bin dankbar, dass ich gut in der Postproduktion bin, was mir hilft, einige Fackeln hinzuzufügen und einige faule Leute zu löschen, die in meinem Schuss stehen. Daher ist mein Rucksack klein, superlich und verrückt praktisch (Sie sollten es manchmal überprüfen). Da ich nicht der talentierteste Snowboarder bin, hat ein leichter Rucksack einige Male meinen Dreh-/Fahrtag gerettet. Wenn ich diese kleine Ausrüstung hat, ermutigt ich mich, leicht in meine Schießstimmung zu kommen. Infolgedessen mache ich viel mehr Bilder als ich, wenn ich die Last hätte, einen großen, schweren Rucksack zu tragen.
Lassen Sie uns nun über die Situation der Handschuhe sprechen. Ich gebe zu, ich hatte nie wirklich das Bedürfnis nach bestimmten Handschuhen. Normalerweise nehme ich meine Handschuhe aus, um Fotos zu machen, bis ich meine Finger nicht spüren kann, oder ich lasse sie einfach an und hoffe, dass ich zum richtigen Zeitpunkt den richtigen Knopf gedrückt habe. Jetzt wurden meine Handschuhe auf echte „Fotograf Winterhandschuhe“ aufgerüstet und ehrlich gesagt veränderte sich mein Leben damit
Mit den Frauenhandschuhen, die ich von Vallerret bekam, können ich den oberen Teil des Zeigefingers und des Daumens abziehen. Dies befreit meine Finger aus den Handschuhen und verleiht mir die Kamera volle Sensibilität und Mobilität, während ich den Rest meiner Hand bedeckt und warm hielt. Die abnehmbaren Fingerspitzen funktionieren mit Magneten. Auf diese Weise hängt der Stoff nicht oder dreht sich beim Schießen nicht über die Finger zurück. Die Handschuhe sind komfortabel und warm, die Technik ist einfach und zuverlässig. Ich freue mich zu sagen, dass dies eine großartige Ausrüstung ist, was meine Fotografie erleichtert und fließender macht.
Zunächst werden Sie Inspiration suchen und mit konventionellen Blickwinkeln beginnen. Einige Fischaugenschüsse von Schienen und einige lange Linsen für die Kicker oder das Hinterland. Sobald Sie sich mit diesen wohl fühlen, können Sie etwas anderes finden. Ich begann falsch, mit einem Hintergrund im Design war meine Herangehensweise an Boardsports -Schießereien zunächst unangemessen, aber dann half mir, mir leicht aus meiner Komfortzone herauszukommen, um neue und kabelgebundene Winkel auszuprobieren.
Dank des rotierenden Bildschirms des GH5, den ich liebe, durfte ich einige kantige Winkel erkunden, manchmal auf Kosten, wenn ich fast von einem Snowboard im Gesicht getroffen wurde.
So sehr ich mich gerne darüber beschwere, dass der Fotograf auf einem Bild keinen Credits für den Fotografen sieht, ich denke auch, wir sollten nicht vergessen, dass es ein Team-Werk ist, einen großartigen Schuss zu bekommen. Nachdem Sie den Fahrer besser kennengelernt haben, gewöhnen Sie sich oft an das Reiten und Drehstil des anderen, und es wird einfacher zu wissen, welchen Winkel Sie bekommen sollten oder welche Position am besten aussieht.
Die ersten Male oder Stunden schießen mit jemandem, den Sie sich kennenlernen müssen, und das Gespräch ist der Schlüssel, um das beste Ergebnis schnell zu erzielen. Oder mach es wie ich und hoffe, der Fahrer landet seinen Trick nicht zuerst.
So sehr ich mich gerne darüber beschwere, dass der Fotograf auf einem Bild keinen Credits für den Fotografen sieht, ich denke auch, wir sollten nicht vergessen, dass es ein Team-Werk ist, einen großartigen Schuss zu bekommen. Nachdem Sie den Fahrer besser kennengelernt haben, gewöhnen Sie sich oft an das Reiten und Drehstil des anderen, und es wird einfacher zu wissen, welchen Winkel Sie bekommen sollten oder welche Position am besten aussieht.
Die ersten Male oder Stunden schießen mit jemandem, den Sie sich kennenlernen müssen, und das Gespräch ist der Schlüssel, um das beste Ergebnis schnell zu erzielen. Oder mach es wie ich und hoffe, der Fahrer landet seinen Trick nicht zuerst.
Das Shooting ist abgeschlossen, ich bin endlich zu Hause mit einem Rotwein oder einem Bier, je nachdem, wie erfolgreich die Schießerei war. Normalerweise wähle ich die Aufnahmen sofort aus, die sofort in Lightroom importiert werden sollen, und dort finde ich einige voreingestellte Filter, die ich in den letzten Jahren vorbereitet und modifiziert habe. Dies ermöglicht es mir, einem visuellen Stil zu folgen und meinem Instagram -Feed treu zu bleiben
Jetzt ist es Zeit, Ihr Kunstwerk der Welt zu präsentieren. Gehen Sie auf Instagram und sozial, prostituieren Sie Ihre Bilder aus und markieren Sie alle möglichen Orte, Marken und Personen, die Sie auf Ihrem Bild können, und fügen Sie alle Hashtags hinzu, die Sie sich vorstellen können (egal, ob sie relevant sind oder nicht) und hoffen Sie, dass es anzieht einige Aufmerksamkeit. Vielleicht bitten Sie sogar einige Freunde und Fahrer, es an diesem Punkt zu teilen, soziale Medienprostitution wird Ihren Erfolg machen.
Also fahre weiter und schießt viel Schießen.
Nicki
Originalartikel auf Reverse Mag: veröffentlicht: http://www.reverse-magazine.com/2018/04/tribute-people-behind-shots/
Nicki Antognini, ein Reisender, Bergbewohner und Schneesport- und Abenteuerfotograf. "Ich glaube, dass es bei jedem Shooting um die Koalition zwischen dem Fahrer und dem Fotografen geht und die interessante Geschichte dieses einzigartigen Individuums kommuniziert."
Gründer von Reverse Mag: http://www.reverse-magazine.com/
Folgen Sie Nicki auf Instagram: @nicki_antognini/
Kommentare werden vor der Veröffentlichung genehmigt.
