Ihr Warenkorb ist leer
1% aller Verkäufe gehen an gemeinnützige Organisationen um Umweltverträge
1% aller Verkäufe gehen an gemeinnützige Organisationen um Umweltverträge
Lightroom ist ein Werkzeug, das fast jeder professionelle Fotograf verwendet, und wenn Sie in Ihrer eigenen Fotografie Fortschritte machen, werden Sie wahrscheinlich auch in die umfangreiche, alles verzehrende Welt von Lightroom eintauchen. Obwohl es wahr ist, gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, um Ihre Fotos zu verarbeiten, aber es gibt definitiv einige Anpassungen, die Sie vornehmen können, die sich nachteilig auf die Qualität Ihrer Fotos auswirken. Zum Glück für Sie sind diese Korrekturen leicht zu machen! Hier sind die Top 9 Fehler, die Anfänger machen, wenn sie in Lightroom beginnen.
Das Aufnehmen in JPEG ist in Ordnung, wenn Sie nicht vorhaben, Ihre Fotos zu verarbeiten, aber wenn Sie in Ihrer Fotografie Fortschritte machen und sich mehr von Anfang bis Ende ein Bild erstellen, möchten Sie wahrscheinlich in die Welt von Post- wird bearbeitet.
Wenn Sie in RAW schießen, erfassen Sie alle Daten von Ihrem Kamerasensor. Wenn Sie in JPEG schießen, führt die Kamera ihren eigenen Prozess durch und komprimiert das Bild und verliert Details. Wenn Sie in RAW schießen, können Sie alle Details erfassen, sodass Sie die Verarbeitung selbst durchführen und sogar Problembilder korrigieren können, die sonst Duds wären. Rohbilder sind einfach zu bearbeiten, ohne die Qualität des Fotos zu beeinträchtigen.
Wie wir letzte Woche erwähnt haben, gibt es viele Möglichkeiten, in Lightroom organisiert zu bleiben. Wenn Sie gerade erst anfangen, ist das Erlernen dieser organisatorischen Tools wahrscheinlich das Letzte, was Sie tun möchten. Wenn Sie so etwas wie wir sind, haben Sie wahrscheinlich einen Blick darauf, sich die Fotos anzusehen und sie zu verarbeiten, aber wir vertrauen uns, ein bisschen Geduld und die Arbeit bei der Organisation Ihres Lightroom -Katalogs erleichtern Ihr Leben viel einfacher unten in der Straße .
Das Sortieren Ihrer Fotos in Sammlungen ist ein guter Anfang, aber es gibt Hunderte von Möglichkeiten, in Lightroom organisiert zu bleiben.
Die meisten Fotografen profitieren von einem festgelegten Workflow, zu dem sie jedes Mal zurückkehren, wenn sie eine Reihe von Fotos nachverarbeiten. Es gibt Hunderte von Möglichkeiten, dies zu tun, aber zumindest sollten Sie Ihre Fotos in Kollektionen importieren, Ihre Fotos bewerten und bewerten/stern, die Fotos mit den höchsten Sternen bearbeiten, Ihren Fotos Keywords hinzufügen, um sie später viel einfacher zu finden und sichern Sie die Originaldateien an mindestens zwei Stellen. Lightroom ist ein organisatorischer Freak -Traum. Während dies nur die Oberfläche kratzt, sollte es das nackte Minimum sein, das Sie sofort tun.
Es gibt eine Menge zu achten, wenn Sie auf dem Feld sind und Fotos machen, daher ist es keine Überraschung, dass viele Anfänger -Fotografen vergessen, ihren Horizont gerade zu halten, wenn sie den Schuss erfassen. Glücklicherweise ist dies eine einfache Fixierung in Lightroom und sollte eines der ersten Dinge sein, an denen Sie mit Beginn eines Fotos beginnen. Ein krummer Horizont sieht schlampig aus und schreit Amateur. Ein gerader Horizont ist für das Auge angenehmer und weniger vom Bild abgelenkt.
Ein krummer Horizont ist eine einfache Lightroom -Lösung und eine der ersten Anpassungen, die ich vornehme.
Wenn Sie keinen Horizont haben oder nicht wissen, wie man das Foto glättert, suchen Sie nach Elementen auf dem Foto, von dem Sie wissen, dass sie normalerweise gerade sind: Türrahmen, Fensterbänke, Dächer usw.
Die digitale Fotografie hat es einfach gemacht, eine Szene zu überschreiten. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich meine Fotos importiert habe, um mit der Verarbeitung zu beginnen, nur um festzustellen, dass ich 10 Aufnahmen von genau derselben Szene gemacht habe. Zunächst kann es überwältigend sein, alle gewünschten Fotos zu bearbeiten, aber Lightroom erleichtert den Vorgang.
Verwenden Sie die Schaltfläche "vorherige" oder kopieren Sie und fügen Sie Ihre Einstellungen von einem Foto auf das nächste ein. Wenn Sie eine Reihe von Fotos bearbeiten möchten, wählen Sie alle aus und klicken Sie auf "Synchronisierung".
Wenn Sie ein Foto haben, das einen ähnlichen Stil oder eine ähnliche Szene wie das erste ist, können Sie einfach auf "vorher" klicken und es wird Ihre Bearbeitungseinstellungen übertragen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Foto von Anfang Ihrer Änderungen die gleichen Einstellungen wie ein Foto hat, kopieren Sie einfach die Einstellungen für schnelle Ergebnisse (Befehl + C oder Strg + C für das Kopieren und den Befehl/Strg V für Einfügen). Sie können auswählen, ob alles übertragen werden soll (Abschlussfilter, Ernteeinstellungen usw.) oder nur wenige Elemente. Wenn Sie wirklich auf Zeit gedrückt werden und alle Ihre Fotos dieselben Änderungen haben möchten, bearbeiten Sie einfach die erste, wählen Sie alle aus und klicken Sie auf "Synchronisieren". Wie Sie schnell herausfinden werden, ist es ziemlich selten, die gleichen Änderungen für jedes einzelne Foto zu haben, aber es könnte Ihnen einen guten Ausgangspunkt für weitere Änderungen bieten.
Einer der größten Fehler, die Anfänger in Lightroom machen, ist verrückt nach den Schiebereglern, insbesondere mit Klarheit, Sättigung und Kontrast. Verwenden Sie die Schieberegler leicht für Ihre Anpassungen und beziehen Sie sich immer auf die Option „Vorher/Nachher“, um zu vergleichen, ob Ihr Bild dorthin ist, wo Sie es möchten. Es kann einfach sein, weggetragen zu werden, also behalten Sie immer eine Perspektive der Originaldatei. Sie werden schnell erfahren, dass Ihre Fotos in diesen Bereichen wahrscheinlich überhaupt nicht viel Anpassung benötigen, und Sie finden möglicherweise sogar, je mehr Sie sie anpassen, desto weniger realistisch sehen Ihre Fotos aus.
Das Foto links hat subtile Änderungen an den Schiebereglern, während das Foto rechts drastische Änderungen hat und mehr hergestellt aussieht.
Viele Fotografen schärfen ihre Bilder als eine der ersten Änderungen, die sie in Lightroom vornehmen, und obwohl ein schärferes Bild für den Betrachter ästhetisch besser aussieht, kann es ein Risiko ausgehen. Auf einer vereinfachten Ebene ist das Schärfen die Verarbeitung von Kontrast zwischen Pixeln und erzeugt gut definierte Kanten. Wenn Sie ein Bild schärfen, wird eine Seite leichter und die andere dunkler, wodurch ein höherer Kontrast erzeugt wird, der das Bild definierter erscheinen lässt.
Die extreme Schärfe des Bildes auf der linken Seite beeinträchtigte die Qualität des Fotos.
Während es sich um ein leistungsstarkes Werkzeug handeln kann, wirkt sich das Schärfen der Fotos insgesamt negativ auf Ihr fertiges Foto aus. Zu viel Schärfen verleiht ein strukturiertes Aussehen und erhöht auch das Lärm des Fotos und lenkt letztendlich zu ablenkend vom Originalbild. Zu oft verstehen neue Fotografen das Schärfenwerkzeug falsch. Dieses Tool ist nicht so konzipiert, dass etwas, das ursprünglich unscharf im Fokus war, in den Mittelpunkt gerückt wird. Wenn Sie den Fokus in Ihrem ersten Schuss verpasst haben, wird das Schärfen des Schärfens Ihr Problem nicht lösen.
Lightroom ist ein umfangreiches - und wir ehrlich, wirklich lustig - für Fotografen. Ich bin persönlich in das dunkle, endlose Loch der Bearbeitungsoptionen in Lightroom gesaugt, aber es gibt eine große Fähigkeit, zu lernen, wann man ein Bild als "fertig" bezeichnet. Leider gibt es keine harte und schnelle Regel dafür, wenn ein Foto fertig ist und es hauptsächlich in Ihrer persönlichen Präferenz liegt, aber kurz gesagt, ich habe das Gefühl, dass ein Foto beendet ist, wenn das Endergebnis die gleichen Emotionen und Gefühle hervorruft, die ich erlebe, wenn ich das erschossen habe Foto. Sicherlich sind einige Fotos leichter zu bearbeiten als andere, und es ist durchaus möglich, dass einige Fotos monatelang bearbeitet werden müssen. Es ist keine Schande, ein Foto zu bearbeiten und es zu verlassen, es zu überlegen und eine Woche später dorthin zurückzukehren.
Kurz gesagt, es gibt keine einfache Antwort, aber nicht das Gefühl, das Foto über den Punkt der Erkennung hinaus zu bearbeiten. Wenn Ihr Foto nur ein paar Minuten dauert, ist das völlig in Ordnung.
Voreinstellungen können eine schöne Sache sein. Sie können Ihre eigenen basierend auf Ihrem Stil erstellen oder eines der Hunderte von Voreinstellungen aus dem Internet herunterladen. Was auch immer Sie tun, es ist gefährlich, sich ausschließlich auf Voreinstellungen zu verlassen. Die Verarbeitung nach der Post ist Teil der Reise, um ein Kunstwerk zu erstellen und sie ohne einen zweiten Gedanken zu bearbeiten. Ich sage nicht, dass es schlecht ist, Voreinstellungen zu verwenden. Ich persönlich benutze sie häufig als Basis für meine Änderungen und optimiere dann jeden einzeln auf der Grundlage des jeweiligen Fotos und seinen eigenen Bearbeitungsbedürfnissen. Voreinstellungen können ein leistungsstarkes Werkzeug sein, aber denken Sie daran, dass sie nicht alle ein Ende sind. Lassen Sie sie nicht Ihren kreativen Stil bestimmen.
Hat dir dieser Artikel gefallen? Du wirst diese lieben!
Kommentare werden vor der Veröffentlichung genehmigt.
