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L'1% di tutte le vendite va alle organizzazioni non profit ambientali
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Se stai lavorando per essere un'avventura migliore/paesaggista/fotografo di viaggio, ci sono buone probabilità che tu sappia chi è Chris Burkard. Per lo meno, hai sicuramente visto il suo lavoro su Internet e su riviste in tutto il mondo. Come fotografo autodidatta, Burkard è riuscito a diventare un nome familiare nel mondo della fotografia prima della giovane età di 35 anni.
Quindi come fa? Beh, non lo sapremo mai, ma abbiamo raccolto alcuni consigli per Burkard su come riesce a distinguersi dalla folla per ottenere i suoi tiri da un milione di dollari.
La fotografia di viaggio rappresenta una sfida unica in etica. Va bene fotografare la gente del posto come soggetto? In tal caso, come ti avvicini a una situazione così delicata? Senza dubbio Chris Burkard ha affrontato questo problema più di alcune volte e lo gestisce con la classe. I suoi consigli? Non semplicemente spingere una macchina fotografica in faccia a una persona. Trascorri il tempo per conoscerli e il resto andrà a posto.
“Cuba mi ha davvero insegnato molto sulla fotografia di strada e sull'importanza di formare relazioni con le tue materie. Ho visto questi bambini saltare nelle piccole crepe della barriera corallina di Ocean Road a L'Avana. Mi alzai indietro e osservai mentre altri fotografi si avvicinavano rapidamente brandendo grandi telecamere per scattare una foto .. A quel punto i bambini di solito si fermarono e chiedevano soldi. Volevo davvero fotografarli ma sapevo che avevo bisogno di un approccio diverso .. Quindi ho messo giù la macchina fotografica, mi sono tolto le scarpe e la camicia e mi sono fermato sul muro del cemento ... sono saltato dentro. È stato un terribile salto in una piccola apertura . I bambini hanno applaudito e qualsiasi tensione duratura è svanita. Ho nuotato in giro guardando come uno per uno in cui sono saltati dentro, spesso gridando per mostrare il mio sostegno. Era ovvio che la mia presenza era diventata meno fastidiosa e potrei persino aver guadagnato un piccolo frammento del loro rispetto. Ho afferrato la mia macchina fotografica e iniziai a fare foto .. mentre mi assicurò che sapessero che la mia prima priorità fosse solo essere un osservatore. Ciò ha comportato non solo la mia immagine di Cuba preferita, ma anche la mia esperienza preferita. "
Come fotografi, sappiamo quanto possa essere prezioso e fugace quel tiro "perfetto", a volte durando solo una frazione di secondo. Il consiglio di Chris? Avere sempre la fotocamera e, se puoi, mantieni le impostazioni composte in modo da non dover armeggiare per ottenere lo scatto.
"Lezione: avere sempre la tua macchina fotografica su di te. La storia dietro la foto è piuttosto semplice ... era febbraio sulla costa sud -orientale dell'Islanda e ero tornato per provare a fotografare un'onda che mancava sempre di moto durante i miei viaggi estivi L'inverno sembrava l'opzione migliore. Abbiamo parcheggiato, fare un'escursione sulle dune congelate e ci siamo fatti strada verso la spiaggia. Il surf era alto e il suono del mare era un ruggito continuo. Alla fine abbiamo avuto una vista sulla spiaggia e solo Alla linea di marea alta due cavalli islandesi si stavano facendo strada all'unisono verso il surf. Ho armeggiato per afferrare la mia piccola macchina fotografica dalla mia giacca e scattare una foto. Si sono marciati verso l'acqua. Fermati e mi sono voltati a casa. Il momento è successo così veloce .. non c'è tempo per regolare le impostazioni o fare "un'altra presa" il momento era lì e se ne andò. Urlando sul suono delle onde era impossibile. In seguito ho appreso che erano i cavalli del proprietario terriero Omar e ho fatto una grande stampa per la sua casa .
Questa foto è sempre stata una buona lezione che quando lavoro non lascio mai senza la fotocamera, e, soprattutto, dovrebbe essere preimpostata e pronta per scattare effettivamente una foto, non nascosta in uno zaino che necessita di una regolazione delle impostazioni. "
Come uno dei fotografi più importanti degli ultimi 10 anni, Chris lo tiene umile ricordandoci che a volte la fotografia è facile come non pensare troppo al tuo tiro. Quando ti trovi in ​​una bella posizione, a volte è sufficiente puntare, sparare e sperare per il meglio.
"Onestamente il 90% delle volte non ho idea di cosa sto facendo. Indico e sparo a qualunque cosa sia bella, qualunque cosa mi spinga. Spero che rimanga così. Immagino il resto più tardi immagino."
Anche se uno dei fotografi più abili, Burkard sa che anche lui sarà per sempre uno studente di fotografia. Imparare a lavorare ed essere flessibili con le condizioni e la luce è cruciale.
"Imparare ad accettare che sarai per sempre uno studente di luce, in costante studio dei suoi molti umori, motivi e forme, è forse il passo più importante per diventare un fotografo professionista."
Può essere travolgente decidere cosa sparare. Paesaggio? Animali selvatici? Fotogiornalismo? Fotografia urbana? Quando hai appena iniziato, le opzioni sono infinite e troppo spesso i nuovi fotografi si trovano a cercare di fare tutto. Burkard consiglia di dedicare del tempo a capire la tua nicchia e cosa ti fa davvero spuntare e passare del tempo a esplorarlo. Non significa che devi farlo per sempre, ma essere tutto in un tipo di fotografia è infinitamente meglio che diffonderti.
 
Può essere travolgente decidere cosa sparare. Paesaggio? Animali selvatici? Fotogiornalismo? Fotografia urbana? Quando hai appena iniziato, le opzioni sono infinite e troppo spesso i nuovi fotografi si trovano a cercare di fare tutto. Burkard consiglia di dedicare del tempo a capire la tua nicchia e cosa ti fa davvero spuntare e passare del tempo a esplorarlo. Non significa che devi farlo per sempre, ma essere tutto in un tipo di fotografia è infinitamente meglio che diffonderti.
"Qual è l'errore più comune che i giovani fotografi fanno?
Secondo me la maggior parte dei fotografi in un certo punto convince che devono sparare a "tutto" per avere successo. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità ... ogni fotografo di talento che so ha avuto successo perché hanno imparato a specializzarsi in qualcosa. In sostanza, cercano e diventano il meglio in quello che fanno .. non "decenti" in molte cose. Alla fine sei assunto e ricercato da clienti, riviste ecc. Perché porti qualcosa a quel tavolo che nessun altro fa. Non vuoi mai essere ricercato semplicemente perché hai una fotocamera e puoi fare il lavoro. Quando parlo con i redattori delle riviste, la sensazione è la stessa .... Ogni volta che guardiamo attraverso un portfolio di fotografi che non ha trovato il loro stile, spesso cercano di convincere se stessi e tutti gli altri possono fare tutto. A lungo termine diluisce il loro miglior lavoro ".
Come società che apprezza la vasta C.V.s e l'esperienza pratica, è importante ricordare che il tratto più prezioso che puoi possedere è la tua curiosità . La differenza tra scattare una foto e scattare una foto e voler imparare tutto sulla foto che hai scattato è immensa.
"Prenderò la curiosità per i talenti naturali ogni giorno. Penso che la curiosità potrebbe essere l'abilità più preziosa che possiamo sviluppare durante la nostra vita. La capacità di avere qualcosa di attirare la nostra attenzione e farci conoscere di più. Le fotografie dovrebbero in molti modi Basta perpetuare e alimentare il fuoco della curiosità .
Potresti vedere un vulcano perfetto in questa immagine, ma tutto ciò che vedo è che il cratere, il centro a destra della cornice, non riesco a smettere di pensarci. Non abbiamo avuto il tempo di esplorare e disegnato per sapere e capire come è arrivato lì ... queste sono le sane ossessioni per cui vivo. "
A volte gli scatti che meno ti aspetti di essere fantastici sono quelli che rubano lo spettacolo e spesso questi showtopper sono di dettagli inaspettati. Non aver paura di ottenere macro e trovare bellezza nelle piccole cose.
"Mentre attraversavo un fiume corsa nel remoto Canada, ho guardato in basso e ho visto questa piccola ondata da 1 pollice essere formata dall'acqua in rapido movimento che scorre sulle grandi rocce lisce. Ogni tanto una piccola canna si formava emanava i riflessi dei pini sempreverdi e costieri. Ho rallentato l'otturatore fino a 1/15 di secondo per esagerare la forma e il colore. L'obiettivo da 50 mm è stata impostata su F1.8 per dare alla profondità di campo una sensazione poco profonda. Questa immagine è stata la mia preferita da tutto il viaggio, forse perché è stato un buon promemoria per guardare sempre in basso. :) "
È allettante andare nelle stesse popolazioni popolari di ogni altro fotografo, lo so. Quindi, quando hai una posizione epica composta, come si ottiene un tiro unico di qualcosa che è così superato? Non rimanere bloccato in un punto e non aver paura di esplorare altre prospettive.Â
"Può sembrare ovvio, ma mi sono sempre sentito come se avessi fatto un disservizio se avessi sparato dalla stessa prospettiva per tutto il tempo. Anni fa era comune per me posare un treppiede, grande lente e non muovermi mai da quel luogo per ore alla fine. Sembrava monotono e a volte ci riferivamo persino al treppiede/ teleobiettivo come una palla e una catena. Ricordo che mi è stato insegnato questa lezione nel sud del Messico anni fa, essendo frustrati dopo aver sparato per ore nella posizione che pensavo fosse il Meglio, e non ottenendo nulla, finalmente ho iniziato la lunga passeggiata indietro solo per voltarmi e realizzare l'opinione che mi mancava. Penso che il problema sia che in genere quando troviamo il successo sparando una prospettiva, diventa difficile vedere nient'altro. Portare un nuovo set di occhi in un posto in cui sei stato molte volte è forse il più difficile da fare per un creativo. "
A volte vivere nell'era digitale può essere scoraggiante. Troppo spesso prendiamo le vite curate che vediamo su Instagram al valore nominale senza rendersi conto che dietro quel tiro perfetto è 10, 20, forse anche 100 colpi di lancio che il mondo non vedrà mai. Con Instagram che fornisce più conoscenze e accesso ad alcuni dei più grandi tesori selvatici del pianeta, può essere facile cadere nella trappola di trasportare elevate eccezioni quando si visita questi luoghi magnifici. Il consiglio di Burkard è semplice, se non è quello che hai effettuato, nessun problema. Cerca di goderti il ​​fatto che sei lì e lavora con quello che hai.
"Speravo in cieli limpidi ... sai ... la classica via lattea attraverso il tiro ad arco (l'abbiamo visto tutti) invece abbiamo avuto pioggia, vento e circa 100 persone che fotografano l'arco con la stessa idea in mente. È Facile lasciare un luogo che abbiamo visto così fotografato così spesso sentendoci come se avessimo perso l'esperienza di Pinnacle. Questa è probabilmente la più grande caduta dei social media. Le aspettative non realistiche che crea per i luoghi che non abbiamo mai avuto prima. Ho deciso di abbracciare il torce, fari, persone che entrano e fuori dal telaio e dall'inquinamento luminoso dalla piccola città di Moab sullo sfondo .. in qualche modo cercando di confonderlo tutto insieme a un'esposizione di 30 secondi.
La notte è stata trascorsa a ridere con @renan_ozturk @snackfarmer, tutto sommato un'esperienza che sembrava ancora ricca e vibrante a causa delle persone di cui ti circondi in natura. Meglio di qualsiasi foto preconcetta che avevo in testa. "
Tutte le immagini di Chris Burkard.
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