Quando sei un fotografo, una fotografia è molto più di una semplice immagine scattata con un clic di un pulsante. È una forma d'arte e un tipo di espressione, un modo visivo di narrazione. La fotografia digitale e la post-elaborazione hanno aperto le porte a così tante possibilità aggiuntive durante la creazione di un'immagine ma l'apprendimento delle corde può essere schiacciante.
Anche se non potremmo mai arrivare in fondo a tutte le funzionalità di Lightroom in un singolo post, è importante conoscere le basi per aiutarti a iniziare. Prima di immergerti nei nostri suggerimenti per principianti, assicurati di scattare le tue immagini in Raw. Questo ti darà le massime capacità nel post-elaborazione senza compromettere la qualità della tua immagine. E poiché amiamo l'inverno, i nostri suggerimenti di post-elaborazione sono specificamente per le scene invernali. Ok, arriviamo!
Lightroom ha molto spazio per l'organizzazione. Seriamente, molto. Se ti piacciono gli ordini e la struttura, ti sentirai a casa. Ci sono centinaia di suggerimenti per i modi migliori per organizzare le tue foto, quindi mentre non ci entreremo in tutte, ci sono alcune cose chiave che dovresti fare per semplificarti la vita lungo la strada.
Importa le tue foto per Lightroom e salvale in una "raccolta". Le collezioni sono essenzialmente cartelle che ti consentono di organizzare insieme gruppi di foto. Puoi rinominare la cartella per descrivere le foto all'interno o puoi nominare per data. Tendo a nominare il mio basato su quello in cui ho scattato le foto ma puoi organizzarle in qualsiasi modo che abbia senso per te.
Mentre inizialmente stai attraversando le tue foto, puoi valutare le tue foto da 1 stella a 5. tendo a usare un sistema a tre stelle. Uso questo strumento per eliminare tutte le foto che conosco sono spazzatura e per selezionare le foto che voglio assolutamente conservare. (Passa rapidamente e valuta da 1 a 3. abbandonare gli 1, lasciare i 2 da solo e modificare solo i 3.)
Da lì, aggiungo parole chiave alle mie foto, quindi tra tre mesi (o tre anni), posso cercare le parole chiave che ho taggato e la mia selezione di foto verrà visualizzata. Più tardi, quando voglio trovare una foto di una montagna Snowy per un post sul blog, posso digitare "Snowy Mountain" e tutte le foto che ho etichettato taggato appariranno. Il lavoro chiave può richiedere molto tempo, quindi provo a farli in lotti. Caricherò una serie di foto e selezionerò tutte e le taggarò con "Iceland Photo Workshop 2019." Successivamente, selezionerò tutte le foto simili e lo taggano in batch "Iceland Waterfall" o qualcosa di rilevante per le foto. Per le foto che vuoi davvero essere in grado di trovare, aggiungere tag più specifici (ritratto, paesaggio, neve che cadono, nome del soggetto, ecc.)
Infine, esegui il backup delle tue foto. Ti consigliamo di eseguire il backup del tuo catalogo Lightroom ma anche i tuoi file di foto reali. Lightroom non memorizza le tue foto, piuttosto, le individua nel loro posto originale. Il backup di entrambi è l'opzione migliore e se riesci a sostenerli su più di un dispositivo, è ancora meglio.
Capito quello che intendo? Tonnellate di opzioni organizzative e abbiamo solo graffiato la superficie, quindi vai avanti e prendi il tuo Marie Kondo SU. Il disordine è andato!
Con le vaste capacità di Lightroom, la stanza per modificare una foto è essenzialmente illimitata. Molti fotografi lasciano le loro immagini esattamente come sono, completamente intatte. Dall'altra estremità dello spettro, alcuni fotografi modificano il punto di riconoscimento, alterando la foto con una varietà di selezioni o pesantemente usando maschere. Alcuni addirittura passano l'immagine su Photoshop e usano i livelli per creare la loro visione.
Tendo a cadere da qualche parte nel mezzo. Il mio obiettivo con la post-elaborazione è presentare l'immagine di come esiste nella mia memoria. Quando condivido una foto di un paesaggio invernale, non voglio solo ritrarre l'immagine così com'era, ma anche per creare lo stesso senso di magia e surrealismo che hai sentito quando hai scattato la foto, completamente sopraffatta da un paesaggio così bello.
Il modo in cui la mia macchina fotografica ha visto l'immagine rispetto al modo in cui ricordo l'immagine nella mia testa.
Mentre un sacco di post-elaborazione è una prova ed errore, avere una buona idea di come si desidera che il prodotto finale finisca ti aiuterà a rendere la modifica di un processo regolare ed efficiente.
Macchie di polvere o spesso inevitabile. Per la maggior parte dei fotografi dilettanti, i punti di polvere non sono così importanti ma non appena ne trovi uno, non sarai in grado di guardare nient'altro nella foto. Fortunatamente, i punti di polvere sono una soluzione facile con lo strumento clone. Fai clic su Clone o Heal (il clone è una copia dei pixel, Heal tiene conto delle trame e dei colori della destinazione e mescolare i bordi), selezionare il punto che si desidera correggere e quindi scegliere la fonte per abbinarlo. Alcuni clic e i tuoi punti di polvere scompariranno completamente.
I pulsanti cloni/cure sono strumenti essenziali per correzioni rapide.
Esporre per la neve è un compito difficile. La riflettività della neve inganna il misuratore della fotocamera per sottovalutare le riprese, ma per fortuna questa è una soluzione facile. Basta aumentare leggermente l'esposizione. Ti consigliamo di trovare quel dolce equilibrio tra illuminare la neve senza perdere tutti i dettagli nelle trame della neve. Troppa esposizione lascerà tutto in modo brillante, ma troppo poca esposizione trasformerà la neve bianca sgranata e grigia. Esponi per la neve e se perdi alcuni dettagli che vuoi riguadagnare nel cielo, puoi riprenderlo con un filtro graduato, di cui parliamo di seguito.
L'esposizione è leggermente aumentata in ogni foto e di conseguenza puoi vedere i dettagli della neve.Â
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La tinta e la temperatura dei quadranti in Lightroom ti permetteranno di ottenere la tonalità esatta di bianco che stai cercando. Per le scene invernali, ti consigliamo di sbagliare sul lato dei toni blu più freddi invece di toni gialli più caldi. Puoi anche fare clic sul menu a discesa accanto a "WB:" per darti un punto di partenza da cui puoi ottimizzare il tuo bilanciamento del bianco.
Questa immagine era troppo calda per i miei gusti, quindi ho abbattuto la temperatura e ho cambiato la tinta fino a quando non ho ottenuto una combinazione di colori più invernale.
Cambiare l'esposizione e la tinta coprirà l'intero spettacolo con la modifica, e mentre va bene in alcuni scenari, spesso ti fa perdere dettagli o colorare in una certa parte della tua foto ma non preoccuparti, modificare piccole parti di una foto è facile usare i filtri.
Seleziona lo strumento Filtro graduato e fai clic sulla foto per trascinare il filtro dove si desidera. Un filtro graduato ristretto ti darà una laurea più difficile, il cambiamento tra il filtro e la foto sarà più evidente. Più largo è il filtro, più graduale e miscelato saranno le modifiche. Una volta che hai il filtro in atto, puoi modificare la tua selezione come normale, regolando la temperatura, la tinta, le ombre, le luci, ecc.
Ho usato il filtro graduato per migliorare il colore del cielo.
I filtri radiali funzionano allo stesso modo ma invece di essere lineari, i filtri radiali funzionano in ovali e cerchi. Seleziona il filtro, fai clic e trascina il filtro dove lo desideri e regola come normalmente. Come impostazione predefinita, Lightroom applica le modifiche all'esterno del cerchio. Se vuoi modificare ciò che è all'interno del cerchio, fai semplicemente clic su "Invert Mask".
I filtri radiali sono ottimi per illuminare una faccia. Puoi selezionare "Invert Mask" per modificare tutto al di fuori del cerchio.Â
I nuovi fotografi sono spesso troppo pesanti quando si tratta del cursore di saturazione, ma è importante ricordare che le foto sature non sono necessariamente buone foto. Spesso, l'eccessiva saturazione è troppo distraente dall'immagine generale e dà l'immagine e l'estetica "falsa". Alcune delle foto più interessanti hanno schemi di colore si sono smorzati o sottili. Gioca con il cursore finché non trovi qualcosa di cui sei felice, tenendo presente che il cursore di vibria potrebbe effettivamente essere un'opzione migliore. Mentre il cursore di saturazione influenzerà tutti i colori della tua foto, la argomentazione della vibria aumenta solo l'intensità dei colori tenui e lascia soli i colori già saturi.
Detto questo nelle foto innevate, aumentare leggermente la saturazione o l'intensità di un certo colore potrebbe essere vantaggioso. Se hai una foto con una scena invernale come quella qui sotto con un singolare e luminoso subjetct, aumentando leggermente la saturazione per i toni rossi porterà il soggetto ancora di più a fuoco.
Aumenta i toni rossi in questa foto crea un bel contrasto tra il paesaggio innevato e il soggetto.Â
Lightroom è uno strumento straordinariamente completo che consente infinite funzionalità di post-elaborazione. Abbiamo appena appena graffiato la superficie, ma imparare questi suggerimenti di post-elaborazione di base ti darà un maggiore controllo su come vuoi presentare le tue immagini al mondo. Se vuoi imparare altri suggerimenti per Lightroom, lasciaci un commento qui sotto!
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