Si vous travaillez à être un meilleur photographe d'aventure / paysage / voyage, il y a de fortes chances que vous sachiez qui est Chris Burkard. À tout le moins, vous avez sûrement vu son travail sur Internet et dans des magazines du monde entier. En tant que photographe autodidacte, Burkard a réussi à se faire un nom familier dans le monde de la photographie avant l'âge de 35 ans.
Alors, comment fait-il? Eh bien, nous ne le saurons jamais vraiment, mais nous avons glané quelques conseils pour Burkard sur la façon dont il parvient à se distinguer de la foule pour obtenir ses tirs d'un million de dollars.
La photographie de voyage pose un défi unique en éthique. Est-il acceptable de photographier les habitants comme votre sujet? Si oui, comment abordez-vous une situation aussi délicate? Sans aucun doute, Chris Burkard a abordé ce problème plus de quelques fois et il le gère avec la classe. Ses conseils? Ne vous contentez pas de pousser une caméra sur le visage d'une personne. Passez du temps pour les connaître et le reste se mettra en place.
«Cuba m'a vraiment beaucoup appris sur la photographie de rue et l'importance de nouer des relations avec vos sujets. J'ai regardé ces enfants sauter dans les petites fissures du récif de l'Ocean Road à La Havane. Je me suis tenu en arrière et j'ai observé que les autres photographes se sont rapidement approchés de brandir de grandes caméras pour prendre une photo .. à quel point les enfants s'arrêtaient généralement et demandaient de l'argent. Je voulais vraiment les photographier mais je savais que j'avais besoin d'une approche différente .. Alors j'ai posé mon appareil photo, j'ai enlevé mes chaussures et ma chemise et je me suis tenu sur le mur du ciment ... J'ai sauté dedans. C'était un saut terrifiant dans une petite ouverture . Les enfants ont applaudi et toute tension durable s'estompa. J'ai nagé en regardant un seul à un, ils ont sauté, humitant souvent pour montrer mon soutien. Il était évident que ma présence était devenue moins une nuisance et j'ai peut-être même gagné un petit ruban de leur respect. J'ai attrapé mon appareil photo et j'ai commencé à faire des photos .. tout en m'assurant qu'ils savaient que ma première priorité était d'être un observateur. Cela a abouti non seulement à mon image préférée de Cuba, mais aussi à mon expérience préférée. "
En tant que photographes, nous savons à quel point ce cliché «parfait» peut être précieux et éphémère, parfois même d'une fraction de seconde. Les conseils de Chris? Ayez toujours votre appareil photo et si vous le pouvez, gardez les paramètres composés afin que vous n'ayez pas besoin de tâtonner pour obtenir la photo.
"Leçon: Ayez toujours votre appareil photo sur vous. L'histoire derrière la photo est assez simple ... c'était en février sur la côte sud-est de l'Islande et je suis revenu pour essayer de photographier une vague qui manquait toujours de houle pendant mes voyages d'été . L'hiver semblait être la meilleure option. Nous nous sommes garés, nous nous sommes garés sur les dunes gelées et nous nous sommes dirigés vers la plage. Le surf était haut et le son de la mer était un rugissement continu. Nous avons finalement eu une vue sur la plage et juste À la ligne de marée haute, deux chevaux islandais se dirigeaient à l'unisson vers les surf. J'ai tâché pour attraper mon petit appareil photo hors de ma veste et prendre une photo. Ils ont marché vers l'eau. Arrêt et retourné pour la maison. Le moment s'est produit Si vite .. pas le temps de régler les paramètres ou de faire «une autre prise» du moment était là et disparu. Criant sur le son des vagues était impossible. J'ai appris plus tard qu'ils étaient les chevaux du propriétaire foncier et j'ai fait une grosse impression pour sa maison .
Cette photo a toujours été une bonne leçon que lorsque je travaille, je ne pars jamais sans l'appareil photo, et plus important encore, elle devrait être prédéfinie et prête à prendre une photo, non cachée dans un sac à dos ayant besoin d'un ajustement des paramètres. "
En tant que l'un des photographes les plus éminents des 10 dernières années, Chris le garde humble en nous rappelant que parfois la photographie est aussi simple que de ne pas trop réfléchir à votre photo. Lorsque vous êtes dans un bel endroit, il suffit parfois de pointer et de tirer et d'espérer le meilleur.
"Honnêtement, 90% du temps, je n'ai aucune idée de ce que je fais. Je pointe et tire sur tout ce qui est beau, tout ce qui m'émoure. J'espère que ça restera ainsi. Comprenez le reste plus tard, je suppose."
Même en tant que l'un des photographes les plus accomplis, Burkard sait que même lui sera à jamais un étudiant de la photographie. Apprendre à travailler avec et être flexible avec les conditions et la lumière est crucial.
"Apprendre à accepter que vous serez à jamais un étudiant de la lumière, dans une étude constante de ses nombreuses humeurs, motifs et formes, est peut-être l'étape la plus importante pour devenir photographe professionnel."
Il peut être écrasant de décider quoi tirer. Paysage? Faune? Photojournalisme? Photographie urbaine? Lorsque vous débutez, les options sont infinies et trop souvent, les nouveaux photographes se retrouvent à essayer de tout faire. Burkard conseille de prendre le temps de comprendre votre créneau et ce qui vous fait vraiment vibrer et passer du temps à explorer cela. Cela ne signifie pas que vous devez le faire pour toujours, mais être tout en un type de photographie est infiniment mieux que de vous propager mince.
Il peut être écrasant de décider quoi tirer. Paysage? Faune? Photojournalisme? Photographie urbaine? Lorsque vous débutez, les options sont infinies et trop souvent, les nouveaux photographes se retrouvent à essayer de tout faire. Burkard conseille de prendre le temps de comprendre votre créneau et ce qui vous fait vraiment vibrer et passer du temps à explorer cela. Cela ne signifie pas que vous devez le faire pour toujours, mais être tout en un type de photographie est infiniment mieux que de vous propager mince.
«Quelle est l'erreur la plus courante que les jeunes photographes font?
À mon avis, la plupart des photographes à un certain moment se convaincent qu'ils doivent tirer «tout» pour réussir. Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité ... tous les photographes talentueux que je connais ont réussi parce qu'ils ont appris à se spécialiser dans quelque chose. Essentiellement, ils essaient et deviennent les meilleurs dans ce qu’ils font. Pas «décent» dans beaucoup de choses. En fin de compte, vous êtes embauché et recherché par des clients, des magazines, etc. parce que vous apportez quelque chose à ce tableau que personne d'autre ne fait. Vous ne voulez jamais être recherché simplement parce que vous avez une caméra et que vous pouvez faire le travail. Quand je parle aux éditeurs de magazines, le sentiment est le même ... chaque fois que nous parcourons un portefeuille de photographes qui n'a pas trouvé leur style, ils essaient souvent de se convaincre et à tous les autres, ils peuvent tout faire. À long terme, cela dilue leur meilleur travail. "
En tant que société qui apprécie les C.V. et l'expérience pratique étendue, il est important de se rappeler que le trait le plus précieux que vous puissiez posséder est votre propre curiosité. La différence entre prendre une photo et prendre une photo et vouloir tout apprendre sur la photo que vous avez prise est immense.
"Je vais prendre la curiosité sur les talents naturels tous les jours. Je pense que la curiosité pourrait être la compétence la plus précieuse que nous puissions développer pendant nos vies. La capacité d'avoir quelque chose retiens notre attention et nous pousse à en savoir plus. Les photographies devraient à bien des égards perpétuer et attiser le feu de la curiosité.
Vous pouvez voir un volcan parfait dans cette image, mais tout ce que je vois, c'est que le cratère, le milieu à droite du cadre, je ne peux pas arrêter d'y penser. Nous n'avons pas eu le temps de l'explorer et de savoir à savoir et à comprendre comment il est arrivé ... ce sont les obsessions saines pour lesquelles je vis. "
Parfois, les photos que vous attendez le moins d'être incroyables sont celles qui volent le spectacle et souvent, ces showstoppers sont de détails inattendus. N'ayez pas peur d'obtenir une macro et de trouver la beauté dans les petites choses.
"En traversant une rivière précipitée dans le Canada éloigné, j'ai baissé les yeux et j'ai vu cette minuscule vague de 1 pouce Formé par l'eau en mouvement rapide coulant sur les grosses roches lisses. De temps en temps, un minuscule baril se formerait les réflexions des conifères et des pins côtiers. J'ai ralenti l'obturateur à 1 / 15e de seconde pour exagérer la forme et la couleur. L'objectif de 50 mm a été réglé sur F1.8 pour donner à la profondeur du champ une sensation peu profonde. Cette image était mon préférée de tout le voyage, peut-être parce que c'était un bon rappel de toujours regarder en bas. :) "
Il est tentant d'aller dans les mêmes emplacements de photos populaires que tous les autres photographes, je sais. Donc, quand vous avez un emplacement épique composé, comment obtenez-vous une photo unique de quelque chose qui est si dépassé? Ne restez pas coincé à un seul endroit et n'ayez pas peur d'explorer d'autres perspectives.
"Cela peut sembler évident, mais j'ai toujours eu l'impression d'avoir fait un mauvais service si je tirais du même point À la fin. Cela semblait monotone et parfois nous référerions même au trépied / téléobjectif comme une balle et une chaîne. Je me souviens avoir appris cette leçon dans le sud du Mexique il y a des années, être frustré après avoir tiré pendant des heures à l'emplacement que je pensais être le Mieux, et ne rien obtenir, j'ai finalement commencé la longue marche que pour se retourner et réaliser la vue qui m'avait manqué. Je pense que le problème est que généralement lorsque nous trouvons du succès en train de tirer une perspective, il devient difficile de voir autre chose. Apporter un nouvel ensemble d'yeux dans un endroit où vous avez été à plusieurs reprises est peut-être le plus difficile à faire pour une création. "
Parfois, vivre à l'ère numérique peut être décourageant. Nous prenons trop souvent les vies gérées que nous voyons sur Instagram à leur valeur nominale sans nous rendre compte que derrière ce coup parfait est de 10, 20, peut-être même à 100 coups de feu, le monde ne verra jamais. Avec Instagram offrant plus de connaissances et d'accès à certains des plus grands trésors sauvages de la planète, il peut être facile de tomber dans le piège de transporter des exceptions élevées lors de la visite de ces magnifiques endroits. Les conseils de Burkard sont simples, si ce n'est pas ce que vous avez imaginé, pas de problème. Essayez de profiter du fait que vous êtes là et travaillez avec ce que vous avez.
"J'espérais un ciel clair ... vous savez ... la voie laiteuse classique à travers le tir de l'arc (nous l'avons tous vu) à la place, nous avons eu de la pluie, du vent et environ 100 personnes photographiant l'arc avec la même idée à l'esprit. C'est Facile à quitter un emplacement que nous avons vu si souvent photographié si souvent, nous avons manqué l'expérience de summum. C'est probablement la plus grande chute des médias sociaux. Les attentes irréalistes qu'il crée pour les endroits que nous n'avons jamais été auparavant. J'ai décidé d'embrasser le Lampes de poche, lampes frontales, les gens qui marchent dans et hors de la pollution du cadre et du lumière de la petite ville de Moab en arrière-plan. En quelque sorte, essayant de tout brouiller avec une exposition de 30 secondes.
La nuit a été consacrée à rire avec @renan_ozturk @snackfarmer, dans l'ensemble une expérience qui était toujours riche et dynamique à cause des personnes dont vous vous entourez dans la nature. Mieux que n'importe quelle photo préconçue que j'avais dans ma tête. "
Toutes les images par Chris Burkard.
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