Al crecer en Montreal, obsesionado con el skate y el snowboard, Todd se mudó a Whistler en 2000. Armado con una cámara de punto y disparo y algo de aliento, Todd se sumergió en una carrera orientada alrededor de la fotografía de snowboard.
Dejaré que te llene sobre los detalles.
Todd: Acabo de ver una manera de combinar en ese momento mis dos amores que eran snowboard y fotografía. Así que hice un curso de fotografía durante dos años y medio en Montreal Quebec. Cuando terminé supe que quería volver a Whistler y intentarlo. Eso fue hace 11 años este mes.
¿Qué cubriste con tu educación de fotografía?
Todd: En realidad, fue una fotografía de cine y en realidad no poseía una DSLR hasta que salí de la escuela.
El curso pasó por la fotografía comercial, pero también aprendí todo, desde la fotografía de productos, la moda, hasta el periodismo fotográfico que me atrajo, porque eso es algo similar a la fotografía de snowboard, sabes el mismo tipo de estilo.
Estoy realmente interesado en la fotografía de paisajes, en blanco y negro. Entonces, cuando disparo snowboard, siempre pienso: "¿Sigue siendo una buena imagen si no hubiera un snowboarder en él?"
Habiendo tomado una educación en fotografía, ¿qué piensas sobre la educación formal versus la autolodificación?
Todd: Siento que fácilmente podrías ser autodidacta hoy en día solo porque el zumbido de la información que existe. Lo que disfruté de ir a la escuela y el mayor valor de una educación es estar cerca de personas de ideas afines todo el día. Estar en ese entorno y tener acceso a todos los equipos de estudio. Tener acceso al conocimiento de los maestros que también trabajaban en fotógrafos fue enorme.
Foto | Todd Easterbrook
¿Qué conduces cuando te estás snowboard por ti mismo?
Todd: Era una rata de parque que crecía, y ahora me mudé aquí y toda la montaña es un parque. Manjo todo, en polvo, árboles, almohadas, también dividido, así que un montón de cosas. Todavía me encanta el snowboard, creo que para ser un fotógrafo de snowboard, primero debes ser un snowboarder. Tienes que tener una comprensión y una pasión por el deporte. Vale la pena saber dónde va a estar el mejor ángulo, cómo se verá el truco, dónde tomar el tiro y dónde será el jinete el más ajustado en el agarre. Es un estilo de vida como el snowboard, no se trata solo de tomar fotos. Tienes que vivirlo.
Has sido un fotógrafo a tiempo completo por un tiempo. ¿Cómo se pasa de tomar buenas fotos como un pasatiempo a ganar dinero con él?
Todd: Supongo que es muy parecido a los atletas también. Sabes, es un poco progresivo. Sus imágenes mejoran y luego quizás los jinetes que está filmando están mejorando y están obteniendo patrocinadores, filmando piezas de película y se avecina.
Lo hice de manera diferente. Me corté los dientes disparando a mis amigos que eran jinetes, pero no necesariamente lo persiguen como profesión. Luego, cuando sentí que tenía buenas imágenes y tenía suficiente confianza en mi trabajo, comencé a ponerme en contacto con los snowboarders profesionales en el área de Whistler.
Cuando lo hice por primera vez, mucha gente estaba muy interesada y la gran pregunta siempre fue: "¿Tienes una moto de nieve?" Así que al año siguiente obtuve una moto de nieve. Envié algún mensaje y con el trineo, pude salir y disparar con ellos. Terminé construyendo una relación, convertirme en sus amigos y su fotógrafo.
¿Se trata mucho de las relaciones y solo para encontrar su camino a través de eso?
Todd: Sí, quiero decir, además de ser un buen fotógrafo, debes ser alguien con quien la gente quiere pasar el rato. Cuando pasas de 8 a 12 horas con alguien en el campo, tienes que llevarse bien.
¿Siempre construyes los saltos con los jinetes o estás disparando mientras están construyendo? Todd: Un buen fotógrafo lo hace. Jaja, eso es algo que me aseguré de la primera vez que salí a filmar con Geoff Brown y el equipo de "Cortes Películas". Trabajé mi trasero construyendo ese salto. Eso estableció de inmediato que tengo una buena ética de trabajo. No soy malo para tomar a nadie, pero muchos fotógrafos serán como "Tengo que tener algo de tiempo de tiempo" o "Tengo que obtener algunas tomas de estilo de vida" y realmente no funcionaré para construir el salto. Realmente es un esfuerzo de equipo, sí, definitivamente ayuda a construir los saltos.
Foto | Todd Easterbrook
¿Cómo se ve el flujo de trabajo en términos de vender imágenes y ganar dinero con él? Después de todo el edificio, montar y disparar, ¿cuál es el proceso después de eso?
Todd: El proceso después de eso generalmente se realiza más al final de la temporada. Entonces, como en abril/mayo, empiezo a armar mis presentaciones. Obtendré una buena gama de imágenes y las apretaré. Luego me acerco a los patrocinadores de los corredores primero, para ver si están interesados en alguna de las imágenes para el uso de anuncios o el uso del catálogo o incluso el uso web esencialmente. Después de eso, me acerco a los editoriales y, en ocasiones, también me acerco a algunas tiendas más pequeñas, para ver si lo desean para uso en la web o cosas así. Los patrocinadores son una especie de opción, porque es un poco más rentable versus editorial. Dicho esto, el editorial es clave como de una manera que es cómo se reconoce, son como su cartera. El patrocinador del jinete sabrá que eres un fotógrafo talentoso cuando vean tus imágenes en las revistas.
¿Quiénes son algunos de los fotógrafos que te inspiran, a qué vigías?
Todd: Definitivamente Andy Wright. Solo su estilo de fotografía y cuánto tiempo ha estado haciendo. Me da esperanza, ya sabes, que puede hacer una carrera de hacerlo durante mucho tiempo. Para mí, los mejores snowboarders son los que pueden golpear rieles, saltos en el campo y luego matar el parque también. Así que tiendo a gustarme los fotógrafos que son realmente buenos en los tres aspectos del snowboard y creo que Andy Wright definitivamente está allá arriba. Scott Serfas otro.
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