Si estás trabajando para ser un mejor fotógrafo de aventura/paisaje/viaje, hay una buena posibilidad de que sepas quién es Chris Burkard. Por lo menos, seguramente has visto su trabajo en Internet y en revistas de todo el mundo. Como fotógrafo autodidacta, Burkard ha logrado convertirse en un nombre familiar en el mundo de la fotografía, todo antes de la temprana edad de 35 años.
Entonces ¿Cómo lo hace él? Bueno, nunca lo sabremos realmente, pero hemos obtenido algunos consejos para Burkard sobre cómo se las arregla para diferenciarse de la multitud para obtener sus tiros de un millón de dólares.
La fotografía de viajes plantea un desafío único en la ética. ¿Está bien fotografiar a los locales como su tema? Si es así, ¿cómo aborda una situación tan delicada? Sin duda, Chris Burkard ha abordado este problema más de unas pocas veces y lo maneja con clase. Sus consejos? No solo empuje una cámara en la cara de una persona. Pase el tiempo para conocerlos y el resto caerá en su lugar.
“Cuba realmente me enseñó mucho sobre la fotografía callejera y la importancia de formar relaciones con sus sujetos. Vi a estos niños saltar a las pequeñas grietas del arrecife de Ocean Road en La Habana. Me retrocedí y observé mientras otros fotógrafos se acercaban rápidamente a las cámaras grandes para tomar una foto ... en cuyo punto los niños generalmente se detendrían y pidían dinero. Tenía muchas ganas de fotografiarlos, pero sabía que necesitaba un enfoque diferente ... así que puse mi cámara, me quité los zapatos y la camisa y me paré en la pared de cemento ... Salté. Fue un salto aterrador en una pequeña apertura. . Los niños aplaudieron y cualquier tensión duradera se desvaneció. Nadé mirando a uno por uno en el que saltaron, a menudo saltando para mostrar mi apoyo. Era obvio que mi presencia se había vuelto menos molesta e incluso podría haber ganado una pequeña astilla de su respeto. Agarré mi cámara y comencé a hacer fotos ... todo el tiempo asegurándome de que supieran que mi primera prioridad era ser un observador. Esto resultó no solo en mi imagen favorita de Cuba sino también en mi experiencia favorita ".
Como fotógrafos, sabemos cuán preciosa y fugaz puede ser esa toma "perfecta", a veces incluso durando solo una fracción de segundo. ¿El consejo de Chris? Siempre tenga su cámara y, si puede, mantenga la configuración marcada para que no necesite balón de balón para obtener la toma.
"Lección: siempre ten tu cámara en ti. La historia detrás de la foto es bastante simple ... Era febrero en la costa sureste de Islandia y había regresado para intentar fotografiar una ola que siempre había estado en oleaje durante mis viajes de verano . El invierno parecía la mejor opción. Estacionamos, caminamos sobre las dunas congeladas y nos dirigimos hacia la playa. El surf estaba alto y el sonido del mar era un rugido continuo. Finalmente obtuvimos una vista de la playa y solo En la línea de marea alta, dos caballos islandeses se abrieron paso al unísono hacia el surf. Me topé para agarrar mi pequeña cámara de mi chaqueta y tomar una foto. Marcharon hacia el agua. Se detuvieron y me dieron la vuelta a casa. El momento sucedió Tan rápido ... no hay tiempo para ajustar la configuración o hacer "otra toma" el momento estaba allí y desapareció. Gritar sobre el sonido de las olas era imposible. Más tarde supe que eran los caballos del terrateniente Omar e hice un gran estampado para su casa .
Esta foto siempre ha sido una buena lección de que cuando estoy trabajando nunca me voy sin la cámara, y lo que es más importante, debería estar preestablecido y listo para tomar una foto, no escondida en una mochila que necesita un ajuste de configuración ".
Como uno de los fotógrafos más destacados de los últimos 10 años, Chris lo mantiene humilde al recordarnos que a veces la fotografía es tan fácil como no pensar demasiado en su foto. Cuando estás en una ubicación hermosa, a veces es suficiente para señalar y disparar y esperar lo mejor.
"Honestamente, el 90% del tiempo no tengo idea de lo que estoy haciendo. Simplemente señalo y disparo a lo que se vea hermoso, lo que me mueva. Espero que se mantenga así. Supongo que el resto es más tarde, supongo".
Incluso como uno de los fotógrafos más exitosos, Burkard sabe que incluso él siempre será un estudiante de fotografía. Aprender a trabajar y ser flexible con las condiciones y la luz es crucial.
"Aprender a aceptar que siempre será un estudiante de luz, en un estudio constante de sus muchos estados de ánimo, patrones y formas, es quizás el paso más importante para convertirse en un fotógrafo profesional".
Puede ser abrumador decidiendo qué disparar. ¿Paisaje? ¿Fauna silvestre? Fotoperiodismo? Fotografía urbana? Cuando recién está comenzando, las opciones son infinitas y con demasiada frecuencia los nuevos fotógrafos se encuentran tratando de hacerlo todo. Burkard aconseja tomarse el tiempo para descubrir su nicho y lo que realmente lo hace funcionar y pasar tiempo explorando eso. No significa que tengas que hacerlo para siempre, pero estar en un tipo de fotografía es infinitamente mejor que extenderte.
Puede ser abrumador decidiendo qué disparar. ¿Paisaje? ¿Fauna silvestre? Fotoperiodismo? Fotografía urbana? Cuando recién está comenzando, las opciones son infinitas y con demasiada frecuencia los nuevos fotógrafos se encuentran tratando de hacerlo todo. Burkard aconseja tomarse el tiempo para descubrir su nicho y lo que realmente lo hace funcionar y pasar tiempo explorando eso. No significa que tengas que hacerlo para siempre, pero estar en un tipo de fotografía es infinitamente mejor que extenderte.
"¿Cuál es el error más común que cometen los jóvenes fotógrafos?
En mi opinión, la mayoría de los fotógrafos en cierto momento se convencen de que tienen que disparar "todo" para tener éxito. Esto no podría estar más lejos de la verdad ... cada fotógrafo talentoso que conozco se ha vuelto exitoso porque han aprendido a especializarse en algo. En esencia, intentan convertirse en los mejores en lo que hacen ... no "decente" en muchas cosas. En última instancia, los clientes, revistas, etc. lo contratan y lo buscan porque traes algo a esa mesa que nadie más hace. Nunca querrás ser buscado simplemente porque tienes una cámara y puedes hacer el trabajo. Cuando hablo con los editores de revistas, la sensación es la misma ... cada vez que miramos a través de una cartera de fotógrafos que no han encontrado su estilo, a menudo intentan convencerse a sí mismos y a todos los demás que pueden hacerlo todo. A la larga, diluye su mejor trabajo ".
Como sociedad que valora la extensa C.V.S y la experiencia práctica, es importante recordar que el rasgo más valioso que puede poseer es su propia curiosidad. La diferencia entre tomar una foto y tomar una foto y querer aprender todo sobre la foto que tomaste es inmensa.
"Tomaré curiosidad sobre el talento natural cualquier día. Creo que la curiosidad podría ser la habilidad más valiosa que podemos desarrollar durante nuestras vidas. La capacidad de que algo preste atención y nos impulse a aprender más sobre ella. Las fotografías deberían, en muchos sentidos, deberían hacerlo. Simplemente perpetúe y aviva el fuego de la curiosidad.
Puede ver un volcán perfecto en esta imagen, pero todo lo que veo es ese cráter, medio del marco, no puedo dejar de pensar en ello. No tuvimos el tiempo que lo exploró y atrajo a saber y comprender cómo llegó allí ... Estas son las obsesiones saludables para las que vivo ".
A veces, las tomas que menos esperas ser increíbles son las que roban el espectáculo y, a menudo, estos showstoppers son de detalles inesperados. No tengas miedo de conseguir macro y encontrar belleza en las cosas pequeñas.
"Mientras cruzaba un río corriendo en el remoto Canadá, miré hacia abajo y vi esta pequeña ola de 1 pulgada formado por el agua de movimiento rápido que fluye sobre las grandes rocas lisas. De vez en cuando se formaría un pequeño barril que emite los reflejos de los árboles de hoja perenne y costeros. Reducí el obturador a 1/15 de segundo para exagerar la forma y el color. La lente de 50 mm se estableció en F1.8 para darle a la profundidad de campo una sensación poco profunda. Esta imagen fue mi favorita de todo el viaje, posiblemente porque fue un buen recordatorio para siempre mirar hacia abajo. :) "
Es tentador ir a las mismas ubicaciones de fotos populares que cualquier otro fotógrafo, lo sé. Entonces, cuando tienes una ubicación épica marcada, ¿cómo obtienes una toma única de algo que está tan exagerado? No te quedes atascado en un lugar y no tengas miedo de explorar otras perspectivas.
"Puede parecer obvio, pero siempre sentí que hice un mal servicio si disparaba desde la misma perspectiva todo el tiempo. Hace años era común que fuera común establecer un trípode, una lente grande y nunca pasar de ese lugar durante horas al final. Se sentía monótono y, a veces, incluso nos referíamos al trípode/ teleobjetivo como una pelota y una cadena. Recuerdo que me enseñaron esta lección en el sur de México hace años, frustrado después de disparar durante horas en el lugar que pensé que era el Lo mejor, y no entendiendo nada, finalmente comencé la larga caminata de regreso solo para dar la vuelta y darme cuenta de la opinión que me había estado perdiendo. Creo que el problema es que generalmente cuando encontramos el éxito de disparar una perspectiva, se hace difícil ver otra cosa. Traer un nuevo juego de ojos a un lugar que has estado muchas veces es quizás el más difícil para una creatividad ".
A veces, vivir en la era digital puede ser desalentador. Con demasiada frecuencia, tomamos las vidas cuidadas que vemos en Instagram al pie de la letra sin darnos cuenta de que detrás de esa toma perfecta es 10, 20, tal vez incluso 100 tiros de tiros que el mundo nunca verá. Con Instagram que proporciona más conocimiento y acceso a algunos de los mejores tesoros salvajes del planeta, puede ser fácil caer en la trampa de llevar altas excepciones al visitar estos magníficos lugares. El consejo de Burkard es simple, si no es lo que te tomas, no hay problema. Intenta disfrutar del hecho de que estás allí y trabaja con lo que tienes.
"Esperaba cielos despejados ... ya sabes ... la vía láctea clásica a través de la toma del arco (todos lo hemos visto) en cambio teníamos lluvia, viento y unas 100 personas que fotografiaban el arco con la misma idea en mente. Es Fácil de dejar un lugar que hemos visto tan fotografiado tan a menudo que nos sentimos perdidos por la experiencia del pináculo. Esa es probablemente la mayor caída de las redes sociales. Las expectativas poco realistas que crean para lugares que nunca hemos estado antes. Decidí abrazar el Las linternas, los faros, las personas que entran y salen del marco y la contaminación lumínica del pequeño pueblo de Moab en el fondo. De alguna manera tratando de difuminarlo todo junto con una exposición de 30 segundos.
La noche se pasó riendo con @Renan_ozturk @snackfarmer, en general, una experiencia que todavía se sintió rica y vibrante debido a las personas con las que te rodeas en la naturaleza. Mejor que cualquier foto preconcebida que tuve en mi cabeza ".
Todas las imágenes por Chris Burkard.
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