Cuando eres fotógrafo, una fotografía es mucho más que una imagen simple tomada con un clic de un botón. Es una forma de arte y un tipo de expresión, una forma visual de narración de cuentos. La fotografía digital y el procesamiento posterior han abierto la puerta a tantas posibilidades adicionales al elaborar una imagen, pero aprender las cuerdas puede ser abrumador.
Si bien nunca podríamos llegar al fondo de todas las funcionalidades de Lightroom en una sola publicación, es importante saber lo básico para ayudarlo a comenzar. Antes de sumergirse en nuestros consejos para principiantes, asegúrese de filmar sus imágenes en RAW. Esto le dará las máximas capacidades en el procesamiento posterior sin comprometer la calidad de su imagen. Y debido a que amamos el invierno, nuestros consejos de postprocesamiento son específicamente para escenas de invierno. Ok, ¡vamos a hacerlo!
Lightroom tiene mucho espacio para la organización. En serio, mucho. Si te gusta el pedido y la estructura, te sentirás como en casa. Hay cientos de consejos para las mejores formas de organizar sus fotos, por lo que si bien no nos meteremos en todas, hay algunas cosas clave que debe hacer para facilitar su vida en el futuro.
Importe sus fotos a Lightroom y guárdelas en una "colección". Las colecciones son esencialmente carpetas que le permiten organizar grupos de fotos juntos. Puede cambiar el nombre de la carpeta para describir las fotos dentro o puede nombrar por fecha. Tiendo a nombrar la mía en una donde tomé las fotos, pero puedes organizarlas de cualquier manera que tenga sentido para ti.
A medida que avanza por sus fotos inicialmente, puede calificar sus fotos de 1 estrella a 5. Tiendo a usar un sistema de tres estrellas. Utilizo esta herramienta para eliminar las fotos que conozco son basura y para seleccionar fotos que definitivamente quiero tener. (Pase rápidamente y califique de 1 a 3. Deshete los 1, deje los 2 solos y solo edite los 3).
A partir de ahí, agrego palabras clave a mis fotos, así que en tres meses (o tres años), puedo buscar las palabras clave que etiqueté y mi selección de fotos aparecerá. Más tarde, cuando quiero encontrar una foto de una montaña nevada para una publicación de blog, puedo escribir "Snowy Mountain" y todas las fotos que aparecerán la palabra clave etiquetada. El trabajo clave puede llevar mucho tiempo, así que trato de hacerlo en lotes. Subiré un conjunto de fotos y seleccionaré todo y las etiquetaré con "Islandia Photo Workshop 2019". A continuación, seleccionaré todas las fotos que son similares y las etiqueten por lotes "Islandia Waterfall" o algo relevante para las fotos. Para las fotos que realmente desea poder encontrar, agregue etiquetas más específicas (retrato, paisaje, nieve que cae, nombre del sujeto, etc.)
Por último, haga una copia de seguridad de sus fotos. Querrá hacer una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom, pero también sus archivos de fotos reales. Lightroom no almacena sus fotos, más bien, las ubica en su lugar original. Hacer una copia de seguridad de ambos es la mejor opción y si puede respaldarlos en más de un dispositivo, eso es aún mejor.
¿Ves lo que me refiero? Toneladas de opciones de organización y solo rascamos la superficie, así que continúe y obtenga su Marie Kondo en. ¡El desorden se ha ido!
Con las vastas capacidades de Lightroom, la habitación para alterar una foto es esencialmente ilimitada. Muchos fotógrafos dejan sus imágenes exactamente como es, completamente intacta. En el otro extremo del espectro, algunos fotógrafos editan más allá del punto de reconocimiento, alterando la foto con una variedad de selecciones o en gran medida con máscaras. Algunos incluso cambian la imagen a Photoshop y usan capas para crear su visión.
Tiendo a caer en algún punto intermedio. Mi objetivo con el postprocesamiento es presentar la imagen de cómo existe en mi memoria. Cuando comparto una foto de un paisaje invernal, no solo quiero retratar la imagen como era, sino también crear el mismo sentido magia y surrealismo que sentiste cuando tomaste la foto, completamente abrumado por un paisaje tan hermoso.
La forma en que mi cámara vio la imagen frente a la forma en que recuerdo la imagen en mi cabeza.
Si bien mucho postprocesamiento es prueba y error, tener una buena idea de cómo desea que el producto final termine ayudará a que su edición sea un proceso suave y eficiente.
Manchas de polvo o a menudo inevitables. Para la mayoría de los fotógrafos aficionados, los puntos de polvo no son tan importantes, pero tan pronto como encuentre uno, no podrá mirar nada más en la foto. Afortunadamente, las manchas de polvo son una solución fácil con la herramienta Clon. Haga clic en Clon o Heal (Clone es una copia de los píxeles, Heal tiene en cuenta las texturas y los colores del destino y mezcle los bordes), seleccione el lugar que desea corregir y luego elija la fuente para que coincida con él. Unos pocos clics y sus puntos de polvo desaparecerán por completo.
Los botones de clon/curación son herramientas esenciales para soluciones rápidas.
Exponer para la nieve es una tarea difícil. La reflectividad de la nieve engaña a su medidor de cámara para que subraxara su sesión, pero afortunadamente esta es una solución fácil. Simplemente aumente ligeramente la exposición. Querrá encontrar ese dulce equilibrio entre alegrar la nieve sin perder todos los detalles en las texturas de la nieve. Demasiada exposición dejará todo brillante, pero muy poca exposición volverá a la nieve blanca lúgubre y gris. Exponga por la nieve y si pierde algunos detalles que desea recuperar en el cielo, puede recuperarlo con un filtro graduado, del que hablamos a continuación.
La exposición aumenta ligeramente en cada foto y puede ver que el detalle de la nieve se pierde como resultado.
Los diales de tinte y temperatura en Lightroom le permitirán obtener el tono blanco exacto que está buscando. Para las escenas invernales, querrás errar en el costado de los tonos azules más fríos en lugar de los tonos amarillos más cálidos. También puede hacer clic en el menú desplegable junto a "WB:" para darle un punto de partida desde el que puede ajustar su balance de blancos.
Esta imagen era demasiado cálida para mi gusto, así que bajé la temperatura y cambié el tinte hasta que obtuve un esquema de color que era más invernal.
Cambiar la exposición y el tinte cubrirán todo su programa con la edición, y aunque está bien en algunos escenarios, a menudo le hace perder detalles o color en una parte determinada de su foto, pero no se preocupe, edite pequeñas partes de una foto. es fácil usar filtros.
Seleccione la herramienta de filtro graduada y haga clic en la foto para arrastrar el filtro donde desee. Un filtro estrecho graduado le dará una graduación más dura, el cambio entre el filtro y la foto será más evidente. Cuanto más amplio sea el filtro, más gradual y combinado serán los cambios. Una vez que tenga su filtro en su lugar, puede editar su selección de manera normal, ajustando la temperatura, el tinte, las sombras, los reflejos, etc.
Utilicé el filtro graduado para mejorar el color del cielo.
Los filtros radiales funcionan igual pero en lugar de ser lineales, los filtros radiales funcionan en óvalos y círculos. Seleccione el filtro, haga clic y arrastre el filtro donde lo desee y ajusta como lo haría normalmente. Como predeterminado, Lightroom aplica sus cambios en el exterior del círculo. Si desea editar lo que hay dentro del círculo, simplemente haga clic en "Invertir máscara".
Los filtros radiales son excelentes para alegrar una cara. También puede seleccionar "Invertir máscara" para editar todo fuera del círculo.
Los nuevos fotógrafos a menudo son demasiado pesados cuando se trata del control deslizante de saturación, pero es importante recordar que las fotos saturadas no son necesariamente buenas fotos. A menudo, la sobresaturación distrae demasiado la imagen general y le da la imagen y la estética "falsa". Algunas de las fotos más interesantes tienen esquemas de color apagados o sutiles. Juega con el control deslizante hasta que encuentre algo con lo que esté contento, teniendo en cuenta que el control deslizante de vibrancia podría ser una mejor opción. Si bien el control deslizante de saturación afectará todos los colores de su foto, la cortadora de vibrancia solo aumenta la intensidad de los colores apagados y deja solo los colores ya saturados.
Dicho esto en las fotos nevadas, aumentar la saturación o la intensidad de un cierto color ligeramente podría ser ventajoso. Si tiene una foto con una escena invernal como la de abajo con un subjetivo singular y brillante, aumentar la saturación ligeramente para los tonos rojos pondrá a su tema aún más enfocado.
Aumentar los tonos rojos en esta foto crea un buen contraste entre el paisaje nevado y el sujeto.
Lightroom es una herramienta extraordinariamente integral que permite interminables capacidades de postprocesamiento. Apenas hemos arañado la superficie, pero aprender estos consejos básicos de postprocesamiento le dará un mayor control sobre cómo desea presentar sus imágenes al mundo. Si desea obtener más consejos de Lightroom, ¡déjanos un comentario a continuación!
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