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1% aller Verkäufe gehen an gemeinnützige Organisationen um Umweltverträge
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Wenn Sie Fotograf sind, ist ein Foto so viel mehr als ein einfaches Bild mit einem Klick auf eine Schaltfläche. Es ist eine Kunstform und eine Art Ausdruck, eine visuelle Art des Geschichtenerzählens. Die digitale Fotografie und Nachbearbeitung haben die Tür für so viele zusätzliche Möglichkeiten beim Erstellen eines Bildes geöffnet, aber das Erlernen der Seile kann überwältigend sein.
Während wir in einem einzigen Beitrag nie alle Funktionen von Lightroom auf den Grund erreichen konnten, ist es wichtig, die Grundlagen zu kennen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Bevor Sie in unsere Anfänger -Tipps eintauchen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bilder in RAW aufnehmen. Auf diese Weise erhalten Sie maximale Fähigkeiten bei der Nachbearbeitung, ohne die Qualität Ihres Bildes zu beeinträchtigen. Und weil wir den Winter lieben, sind unsere Tipps nach der Verarbeitung speziell für Winterszenen. Ok, lass uns dazu kommen!
Lightroom hat viel Raum für Organisation. Ernsthaft, viel. Wenn Sie Bestellung und Struktur mögen, fühlen Sie sich wie zu Hause. Es gibt Hunderte von Tipps für die besten Möglichkeiten, um Ihre Fotos zu organisieren. Während wir nicht alle von ihnen eingehen, gibt es einige wichtige Dinge, die Sie tun sollten, um Ihr Leben leichter zu machen.
Importieren Sie Ihre Fotos in Lightroom und speichern Sie sie in einer „Sammlung“. Sammlungen sind im Wesentlichen Ordner, mit denen Sie gemeinsam Gruppen von Fotos organisieren können. Sie können den Ordner umbenennen, um die Fotos im Inneren zu beschreiben, oder Sie können nach Datum benennen. Ich neige dazu, meine basierte zu nennen, bei denen ich die Fotos gemacht habe, aber Sie können sie auf eine Weise organisieren, die für Sie sinnvoll ist.
Wenn Sie anfänglich Ihre Fotos durchlaufen, können Sie Ihre Fotos von 1 Stern auf 5 bewerten. Ich neige dazu, ein Drei-Sterne-System zu verwenden. Ich benutze dieses Tool, um alle Fotos auszusetzen, die ich kenne, und um Fotos auszuwählen, die ich auf jeden Fall behalten möchte. (Gehen Sie schnell durch und bewerten Sie 1 bis 3. Lassen Sie die 1 ab, lassen Sie die 2 in Ruhe und bearbeiten Sie nur die 3er.)
Von dort füge ich meinen Fotos Keywords hinzu, sodass ich in drei Monaten (oder drei Jahren) nach den von mir getagten Schlüsselwörtern suchen kann und meine Fotoauswahl auftaucht. Später, wenn ich ein Foto eines schneebedeckten Berges für einen Blog -Beitrag finden möchte, kann ich „Snowy Mountain“ eingeben und alle Fotos, die ich mit dem Keyword markiert habe, werden auftauchen. Das Arbeiten von Schlüssel kann lange dauern, also versuche ich, sie in Chargen zu machen. Ich lade eine Reihe von Fotos hoch und wählte alle aus und markiert sie mit "Iseland Photo Workshop 2019". Als nächstes wähle ich alle Fotos aus, die ähnlich sind und sie mit dem „Island Waterfall“ oder etwas relevant für die Fotos markieren. Für die Fotos, die Sie wirklich finden möchten, fügen Sie spezifischere Tags hinzu (Porträt, Landschaft, fallender Schnee, Name des Motivs usw.)
Zuletzt sichern Sie Ihre Fotos. Sie möchten Ihren Lightroom -Katalog, aber auch Ihre tatsächlichen Fotodateien sichern. Lightroom speichert Ihre Fotos nicht, sondern sie finden sie an ihrem ursprünglichen Ort. Beide zu sichern, ist die beste Option, und wenn Sie sie auf mehr als einem Gerät unterstützen können, ist das noch besser.
Verstehst du, was ich meine? Unmengen organisatorische Optionen und wir haben nur die Oberfläche zerkratzt, also machen Sie Ihre und holen Sie sich an Marie Kondo An. Unordnung ist weg!
Mit den enormen Fähigkeiten von Lightroom ist der Raum zur Veränderung eines Fotos im Wesentlichen unbegrenzt. Viele Fotografen lassen ihre Bilder genau so, wie es ist, völlig unberührt. Am anderen Ende des Spektrums bearbeiten einige Fotografen den Erkennungspunkt, das Foto mit einer Vielzahl von Auswahlmöglichkeiten oder stark unter Verwendung von Masken verändert. Einige wechseln sogar das Bild auf Photoshop und verwenden Ebenen, um ihre Sicht zu erstellen.
Ich neige dazu, irgendwo dazwischen zu fallen. Mein Ziel bei der Nachbearbeitung ist es, das Bild zu präsentieren, wie es in meinem Gedächtnis existiert. Wenn ich ein Foto einer winterlichen Landschaft teile, möchte ich nicht nur das Bild so darstellen, wie es war, sondern auch den gleichen Sinn -Magie und den gleichen Surrealismus, das Sie empfunden haben, als Sie das Foto gemacht haben, völlig überwältigt von einer so schönen Landschaft.
Die Art und Weise, wie meine Kamera das Bild im Vergleich zu der Art und Weise sah, wie ich mich an das Bild in meinem Kopf erinnere.
Während viel Nachbearbeitung Versuch und Irrtum sind, wird die Bearbeitung von der Bearbeitung von der Bearbeitung von der Bearbeitung von der Bearbeitung von einem reibungslosen und effizienten Vorgang dazu beitragen, dass das Endprodukt endet.
Staubflecken oder oft unvermeidlich. Für die meisten Amateur -Fotografen sind Staubspots nicht so wichtig, aber sobald Sie einen finden, können Sie auf dem Foto nichts anderes ansehen. Glücklicherweise sind Staubflecken eine einfache Lösung mit dem Klonwerkzeug. Klicken Sie auf Klon oder Heilung (Clone ist eine Kopie der Pixel, heilen Sie die Texturen und Farben des Ziels und mischen Sie die Kanten), wählen Sie den Punkt, den Sie korrigieren möchten, und wählen Sie dann die Quelle aus, die damit übereinstimmt. Ein paar Klicks und Ihre Staubflecken verschwinden vollständig.
Die Klon-/Heilentasten sind wesentliche Werkzeuge für schnelle Korrekturen.
Aussetzen für Schnee ist eine schwierige Aufgabe. Das Reflexionsvermögen des Schnees tritt Ihr Kameraser in die Unterbelastung Ihres Shootings ein, aber zum Glück ist dies eine einfache Lösung. Einfach die Belichtung leicht erhöhen. Sie möchten diese süße Balance zwischen dem Verheißigen des Schnees finden, ohne alle Details in den Texturen des Schnees zu verlieren. Zu viel Belichtung wird alles hell machen, aber zu wenig Belichtung wird Ihren weißen Schnee und grau drehen. Legen Sie den Schnee frei und wenn Sie einige Details verlieren, die Sie am Himmel wiedererlangen möchten, können Sie das mit einem abgestuften Filter zurückbekommen, über den wir unten sprechen.
Die Belichtung wird auf jedem Foto leicht erhöht und Sie können sehen, dass das Detail des Schnees infolgedessen verloren geht.
Mit dem Tön- und Temperatur -Zifferblatt in Lightroom können Sie den genauen Weißton, den Sie suchen, erhalten. Für winterliche Szenen möchten Sie sich anstelle von wärmeren gelben Tönen auf der Seite der kühleren blauen Töne irren. Sie können auch auf den Dropdown neben „WB:“ klicken, um Ihnen einen Ausgangspunkt zu geben, aus dem Sie Ihren Weißabgleich einstellen können.
Dieses Bild war zu warm für meinen Geschmack, also brachte ich die Temperatur und änderte die Farbton, bis ich ein Farbschema bekam, das winterlicher war.
Durch Ändern der Belichtung und Tönung werden Ihre gesamte Show mit der Bearbeitung bedeckt, und obwohl dies in einigen Szenarien in Ordnung ist, verlieren Sie häufig in einem bestimmten Teil Ihres Fotos Details oder Farbe ist einfach mit Filtern.
Wählen Sie das Graduated -Filter -Tool aus und klicken Sie auf das Foto, um den Filter zu ziehen, an dem Sie möchten. Ein enger Abschlussfilter bietet Ihnen einen schwierigeren Abschluss, die Änderung zwischen dem Filter und dem Foto wird deutlicher. Je breiter der Filter ist, desto allmählicher und gemischter werden die Änderungen. Sobald Sie Ihren Filter eingerichtet haben, können Sie Ihre Auswahl als normal bearbeiten und die Temperatur, Farbton, Schatten, Highlights usw. einstellen.
Ich habe den Absolventenfilter verwendet, um die Farbe des Himmels zu verbessern.
Radialfilter funktionieren gleich, aber anstatt linear zu sein, funktionieren die radialen Filter in Ovalen und Kreisen. Wählen Sie den Filter aus, klicken Sie auf und ziehen Sie den Filter, in dem Sie ihn möchten, und passen Sie ihn an, wie Sie es normalerweise tun würden. Im Vergangenheit wendet Lightroom Ihre Änderungen an der Außenseite des Kreises an. Wenn Sie bearbeiten möchten, was sich im Kreis befindet, klicken Sie einfach auf "Maske invertieren".
Radialfilter eignen sich hervorragend zum Aufhellen eines Gesichts. Sie können "Invert Maske" auswählen, um alles auch außerhalb des Kreises zu bearbeiten.
Neue Fotografen sind oft zu schwer, wenn es um den Sättigungsschieber ist, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass über gesättigte Fotos nicht unbedingt gute Fotos sind. Oft ist die Übersättigung zu ablenkend vom Gesamtbild und gibt das Bild und die „falsche“ Ästhetik. Einige der interessantesten Fotos haben gedämpfte oder subtile Farbschemata. Spielen Sie mit dem Schieberegler herum, bis Sie etwas finden, mit dem Sie zufrieden sind, und wenn Sie im Auge behalten, ist der lebhafte Schieberegler möglicherweise eine bessere Option. Während der Sättigungsschieber alle Farben in Ihrem Foto beeinflusst, erhöht der Schwanzschild nur die Intensität der gedämpften Farben und hinterlässt die bereits gesättigten Farben allein.
Nachdem dies auf schneebedeckten Fotos gesagt wird, kann die Sättigung oder Intensität einer bestimmten Farbe leicht vorteilhaft sein. Wenn Sie ein Foto mit einer winterlichen Szene wie dem unten mit Singular, hellem Unterjetct haben, wird die Sättigung für rote Töne geringfügig noch mehr in den Fokus führen.
Erhöhen Sie die roten Töne auf diesem Foto schafft einen schönen Kontrast zwischen der schneebedeckten Landschaft und dem Thema.
Lightroom ist ein außerordentlich umfassendes Tool, das endlose Nachverarbeitungsfunktionen ermöglicht. Wir haben kaum nur die Oberfläche zerkratzt, aber wenn Sie diese grundlegenden Nachbearbeitungs-Tipps lernen, können Sie eine größere Kontrolle darüber erhalten, wie Sie Ihre Bilder der Welt präsentieren möchten. Wenn Sie mehr Lightroom -Tipps erfahren möchten, hinterlassen Sie uns unten einen Kommentar!
Kommentare werden vor der Veröffentlichung genehmigt.
