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1% aller Verkäufe gehen an gemeinnützige Organisationen um Umweltverträge
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Wenn Sie daran arbeiten, ein besseres Abenteuer-/Landschafts-/Reisefotograf zu sein, besteht eine gute Chance, dass Sie wissen, wer Chris Burkard ist. Zumindest haben Sie seine Arbeit im Internet und in Magazinen auf der ganzen Welt sicherlich gesehen. Als autodidaktischer Fotograf hat Burkard es geschafft, sich in der Welt der Fotografie vor dem jungen Alter von 35 Jahren zu einem bekannten Namen zu machen.
Wie macht er das? Nun, wir werden es nie wirklich wissen, aber wir haben einige Tipps für Burkard gegeben, wie er es schafft, sich von der Menge abzuheben, um seine Millionen -Dollar -Schüsse zu machen.
Reisefotografie stellt eine einzigartige Herausforderung in der Ethik dar. Ist es in Ordnung, Einheimische als Ihr Thema zu fotografieren? Wenn ja, wie nähern Sie sich einer so heiklen Situation? Zweifellos hat Chris Burkard dieses Problem mehr als ein paar Mal angegangen und er behandelt es mit dem Unterricht. Seine Tipps? Schieben Sie nicht nur eine Kamera ins Gesicht einer Person. Verbringen Sie die Zeit, sie kennenzulernen, und der Rest wird zusammenpassen.
„Kuba hat mir wirklich viel über Straßenfotografie und die Bedeutung der Aufbau von Beziehungen zu Ihren Themen beigebracht. Ich sah zu, wie diese Kinder in die kleinen Risse des Riffs der Ocean Road in Havanna springen. Ich trat zurück und beobachtete, als andere Fotografen sich schnell näherten, um große Kameras zu schwenken, um ein Foto zu machen. An diesem Punkt hielten die Kinder normalerweise an und baten um Geld. Ich wollte sie unbedingt fotografieren, wusste aber, dass ich einen anderen Ansatz brauchte. Also legte ich meine Kamera ab, zog meine Schuhe und mein Hemd aus und stand an der Zementwand ... Ich sprang herein. Es war ein schrecklicher Sprung in eine kleine Öffnung . Die Kinder klatschten und jede dauerhafte Spannung verschwand. Ich schwamm herum und beobachtete nacheinander, in dem sie einsprangen, und färbte mich oft, um meine Unterstützung zu zeigen. Es war offensichtlich, dass meine Anwesenheit weniger störend geworden war, und ich habe vielleicht sogar einen kleinen Splitter ihres Respekts verdient. Ich griff nach meiner Kamera und fing an, Bilder zu machen. Während ich sicher war, dass sie wussten, dass meine erste Priorität nur ein Beobachter war. Dies führte nicht nur zu meinem Lieblings -Kuba -Bild, sondern auch zu meinem Lieblingserlebnis. "
Als Fotografen wissen wir, wie kostbar und flüchtig dieser „perfekte“ Schuss sein kann, manchmal sogar nur einen Bruchteil einer Sekunde. Chris 'Rat? Halten Sie immer Ihre Kamera und wenn Sie können, halten Sie die Einstellungen gewählt, damit Sie nicht fummeln müssen, um die Aufnahme zu erhalten.
"Lektion: Halten Sie immer Ihre Kamera auf Ihnen. Die Geschichte hinter dem Foto ist ziemlich einfach ... Es war Februar an der Südostküste Island Der Winter schien die beste Option zu sein. Wir parkten, wandern über die gefrorenen Dünen und machten An der Flut -Linie machten sich zwei isländische Pferde im Einklang in Richtung der Brandung. Ich fummel So schnell .. keine Zeit, um Einstellungen anzupassen oder "ein anderer zu nehmen", war unmöglich und ging gegangen, wenn er über das Geräusch der Wellen schrie .
Dieses Foto war schon immer eine gute Lektion, dass ich bei meiner Arbeit nie ohne die Kamera gehe, und was noch wichtiger ist, sollte es voreingestellt und bereit sein, tatsächlich ein Foto aufzunehmen, das nicht in einem Rucksack versteckt ist, der eine Einstellungsanpassung benötigt. "
Als einer der bekanntesten Fotografen der letzten 10 Jahre hält Chris es bescheiden, indem er uns daran erinnert, dass die Fotografie manchmal so einfach ist, wie Sie Ihren Schuss nicht überdenken. Wenn Sie sich in einer schönen Lage befinden, reicht es manchmal aus, um das Beste zu zeigen und zu hoffen.
"Ehrlich gesagt, 90% der Fälle habe ich keine Ahnung, was ich tue. Ich zeige einfach und schieße auf alles, was schön aussieht, was mich bewegt. Ich hoffe, es bleibt so. Finden Sie den Rest später aus, denke ich."
Selbst als einer der versierten Fotografen weiß Burkard, dass selbst er für immer ein Schüler der Fotografie sein wird. Es ist entscheidend, mit den Bedingungen und dem Licht flexibel zu lernen und flexibel zu sein.
"Das Lernen zu akzeptieren, dass Sie für immer ein Schüler des Lichts sein werden, in ständigem Studium der vielen Stimmungen, Muster und Formen, ist vielleicht der wichtigste Schritt, um ein professioneller Fotograf zu werden."
Es kann überwältigend sein, was zu schießen ist. Landschaft? Tierwelt? Fotojournalismus? Urban Fotografie? Wenn Sie gerade erst anfangen, sind die Optionen endlos und allzu oft versuchen neue Fotografen, alles zu tun. Burkard empfiehlt sich, sich Zeit zu nehmen, um Ihre Nische herauszufinden und was Sie wirklich zum Ticken bringt und Zeit damit verbringen, dies zu erkunden. Es bedeutet nicht, dass Sie es für immer tun müssen, aber es ist unendlich besser, sich nur für eine Art von Fotografie zu befassen, als sich dünn zu verteilen.
Es kann überwältigend sein, was zu schießen ist. Landschaft? Tierwelt? Fotojournalismus? Urban Fotografie? Wenn Sie gerade erst anfangen, sind die Optionen endlos und allzu oft versuchen neue Fotografen, alles zu tun. Burkard empfiehlt sich, sich Zeit zu nehmen, um Ihre Nische herauszufinden und was Sie wirklich zum Ticken bringt und Zeit damit verbringen, dies zu erkunden. Es bedeutet nicht, dass Sie es für immer tun müssen, aber es ist unendlich besser, sich nur für eine Art von Fotografie zu befassen, als sich dünn zu verteilen.
"Was ist der häufigste Fehler, den junge Fotografen machen?
Meiner Meinung nach überzeugen die meisten Fotografen zu einem bestimmten Zeitpunkt sich selbst, dass sie „alles“ schießen müssen, um erfolgreich zu sein. Dies könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein ... Jeder talentierte Fotograf, den ich kenne, ist erfolgreich geworden, weil er gelernt hat, sich auf etwas spezialisiert zu haben. Im Wesentlichen versuchen sie, die Besten in dem zu werden, was sie tun. Nicht „anständig“ bei vielen Dingen. Letztendlich werden Sie von Kunden, Zeitschriften usw. eingestellt und gesucht, weil Sie etwas an diesen Tisch bringen, den niemand sonst tut. Sie möchten nie aufgesucht werden, nur weil Sie eine Kamera haben und den Job machen können. Wenn ich mit Zeitschriftenredakteuren spreche, ist das Gefühl das gleiche. Jedes Mal, wenn wir ein Fotografen -Portfolio durchsehen, das ihren Stil nicht gefunden hat, versuchen sie oft, sich selbst und alle anderen zu überzeugen, dass sie alles tun können. Auf lange Sicht verdünnt es ihre beste Arbeit. "
Als Gesellschaft, die umfangreiche C.V. und praktische Erfahrung schätzt, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass das wertvollste Merkmal, das Sie besitzen können, Ihre eigene Neugier ist. Der Unterschied zwischen einem Foto und einem Foto und dem Wunsch, alles über das Foto zu lernen, das Sie gemacht haben, ist immens.
"Ich werde jeden Tag Neugier über natürliches Talent nutzen. Ich denke Veregen Sie einfach das Feuer der Neugier und stecken Sie es.
Sie können einen perfekten Vulkan in diesem Bild sehen, aber alles, was ich sehe, ist, dass ich, dass das mittlere Recht des Rahmens nicht aufhören kann, darüber nachzudenken. Wir hatten keine Zeit, es zu erkunden und zu wissen und zu verstehen, wie es dort ankam. Dies sind die gesunden Obsessionen, für die ich lebe. "
Manchmal sind die Aufnahmen, die Sie am wenigsten erwarten, erstaunlich zu sein, diejenigen, die die Show stehlen, und oft sind diese Showstopper unerwartete Details. Haben Sie keine Angst, Makro zu bekommen und Schönheit in den kleinen Dingen zu finden.
"Während ich einen rauschenden Fluss in der abgelegenen Kanada überquerte, sah ich diese winzige 1 -Zoll -Welle bildet sich durch das sich schnell bewegende Wasser, das über die großen glatten Steine fließt. Von Zeit zu Zeit bildete sich ein winziges Fass, das die Reflexionen von Evergreens & Coastal Pines abgab. Ich verlangsamte den Stillstand auf 1/15 Sekunden, um die Form und Farbe zu übertreiben. Das 50 -mm -Objektiv wurde auf F1.8 eingestellt, um der Feldtiefe ein flaches Gefühl zu geben. Dieses Bild war mein Favorit von der gesamten Reise, möglicherweise weil es eine gute Erinnerung war, immer nach unten zu schauen. :) ""
Ich weiß, dass es verlockend zu den gleichen beliebten Fotoorten wie jeder andere Fotograf geht. Wenn Sie also einen epischen Ort eingewählt haben, wie erhalten Sie eine einzigartige Aufnahme von etwas, das so überschreitend ist? Bleiben Sie nicht an einer Stelle und haben Sie keine Angst, andere Perspektiven zu erkunden.
"Es mag offensichtlich erscheinen, aber ich hatte immer das Gefühl, dass ich einen Ort als einen schlechten Dienst gemacht habe, wenn ich die ganze Zeit aus derselben Perspektive schoss. Vor Jahren war es für mich üblich, ein Stativ abzulegen, Big Objektiv zu machen und nie stundenlang von diesem Ort zu ziehen Am Ende. Es fühlte sich monoton an und bezeichneten uns manchmal sogar das Stativ/ das Tele -Tele als Ball und Kette. Ich erinnere mich, dass ich diese Lektion vor Jahren in Südmexiko beigebracht hatte und nach stundenlangem Ort frustriert war Am besten und nichts zu bekommen, begann ich endlich den langen Weg zurück, um mich umzudrehen und zu erkennen, dass die Ansicht, die ich vermisst hatte. Es ist vielleicht am schwierigsten, einen frischen Augen an einen Ort zu bringen, an dem Sie schon oft waren. "
Manchmal kann das Leben in der digitalen Ära entmutigend sein. Wir nehmen alle allzu oft das gepflegte Leben, das wir auf Instagram sehen, ohne zu erkennen, dass hinter dieser perfekten Aufnahme 10, 20, vielleicht sogar 100 Wurfschüsse, die die Welt niemals sehen wird. Da Instagram mehr Kenntnisse und Zugang zu einigen der größten wilden Schätze der Welt liefert, kann es leicht sein, in die Falle zu fallen, hohe Ausnahmen zu tragen, wenn Sie diese großartigen Orte besuchen. Burkards Rat ist einfach, wenn er nicht das ist, was Sie abgebildet haben, kein Problem. Versuchen Sie, die Tatsache zu genießen, dass Sie überhaupt da sind, und arbeiten Sie mit dem, was Sie haben.
"Ich hatte auf einen klaren Himmel gehofft ... Sie wissen ... der klassische Milchstraße durch den Erzschuss (wir haben es alle gesehen), stattdessen hatten wir Regen, Wind und ungefähr 100 Leute, die den Bogen mit der gleichen Idee fotografierten. Einfach zu verlassen einen Ort, den wir so oft fotografiert haben, so oft das Gefühl zu haben, dass wir das Spinnakelerlebnis verpasst haben. Das ist wahrscheinlich der größte Sturz der sozialen Medien. Die unrealistischen Erwartungen, die sie noch nie zuvor waren. Taschenlampen, Scheinwerfer, Menschen, die aus der kleinen Stadt Moab im Hintergrund in und aus Rahmen und Lichtverschmutzung gehen.
Die Nacht wurde mit @renan_ozturk @snackfarmer gelacht, insgesamt eine Erfahrung, die sich wegen der Menschen, mit denen Sie sich in der Natur umgeben, immer noch reich und lebendig anfühlten. Besser als jedes vorgefasste Foto, das ich in meinem Kopf hatte. "
Alle Bilder von Chris Burkard.
Kommentare werden vor der Veröffentlichung genehmigt.
